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jueves, 17 de marzo de 2011

Tom Waits entra en el Rock & Roll Hall Of Fame de la mano de Neil Young

Neil Young apadrinó la inclusión del iconoclasta Tom Waits Rock & Roll Hall Of Fame en ceremonia celebrada, el pasado lunes, en reconocimineto a cuatro décadas de vasta y fructífera carrera musical.

Waits aceptó tamaño honor con humor y sentimiento: "Gracias a todos, esto es muy alentador. En realidad, las canciones son sólo cosas interesantes que puedes hacer con el aire. Tenía 15 años cuando entré en un club para ver a Lighting Hopkins. Yo llevaba puesto un abrigo, el pelo engominado, me pinté un bigote y pedí con voz profunda: 'una entrada, por favor'. Vi a Lighting entrar por una puerta en la parte de atrás que decía, 'Prohibido el paso. SOLO ARTISTAS'. Desde ese momento me di cuenta de que quería entrar en el mundo del espectáculo lo antes posible.

Gracias a mi esposa y colaboradora. Ella es la luz que me ayuda a encontrar el camino; y a mis hijos, que me han enseñado todo lo que sé.

Algún día espero poder oír, '¡Hey Mack, quítale las esposas, creo que está en el Hall Of Fame!".

Durante su presentación, Neil Young describió a Waits como "un gran intérprete, cantante, actor, compositor y mago; un tío arriesgado y espiritual".

Después de las presentaciones (Waits, Alice Cooper, Neil Diamond, Darlene Love, Leon Russell y Dr. John), Waits tomó el escenario del afamado salón junto al guitarrista David Hidalgo (Los Lobos) y sus colaboradores habituales, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Larry Taylor, más su hijo Casey Waits a la batería. Su voz de chamán, sus arreglos innovadores, los ritmos martilleantes y las melodías emotivas inundaron una sala plagada de luminarias del rock.

Interpretó cuatro canciones: “Make It Rain", “Rain Dogs", una versión al piano de “House Where Nobody Lives" y “Get Behind The Mule” (junto a Neil Young).

Inmediatamente después de la actuación, Elton John declaró: “Si Jackson Pollock supiera cantar, sería Tom Waits”.

(texto facilitado por Félix Suárez)

miércoles, 2 de marzo de 2011

Siniestro Total. Grandes

A la atención de la Academia de la Música:

Siniestro Total está muy orgulloso de haber sido nominado en la categoría de "Mejor Canción en Gallego" a los "Premios de la Música 2011".

Es habitual en la carrera discográfica de ST la realización de algún tema en gallego en casi todos sus álbumes, tan habitual que incluso podría realizarse algún compilado solo con los temas editados en gallego.

Pero no consideramos que sea justo que nos otorguen dicho premio.

El hecho de que solo un tema en gallego pueda ser nominado a los Premios de la Música, entendemos que implica que aquellos grupos que apuestan totalmente por nuestra lengua propia, sean merecedores de tal premio y nosotros no lo somos.

Agradecemos a los que nos han postulado para tal premio y agradecemos también sinceramente a todos los que nos han votado, pero por los motivos señalados, solicitamos ser descartados de la elección entre los finalistas a dicho premio. "Mejor canción en Gallego"

Saúde

Siniestro Total

En algún lugar de Galicia. Año 2011.

martes, 1 de marzo de 2011

Christina Aguilera. Pásame el kalimotxo

Europa Press informa hoy de que Christina Aguilera ha pasado más tiempo del deseado en una comisaría del West Hollywood por encontrarse "extremadamente borracha". Ahora ya tenemos una pista adicional de por qué se le olvidan las letras...

jueves, 24 de febrero de 2011

Pato. La despedida

Pato, la leyenda, la estrella de Vochento, se despide de esta que ha sido su casa durante dos años. Ya no habrá Conciertómetro, la crisis actual nos impide afrontar su elevado caché.

Pero el ánade, generoso, nos deja aquí, para la posteridad, su resumen de 2010, un año en que asistió a 142 conciertos.

* una estrella: bueno; dos estrellas: muy bueno; tres estrellas: requetebueno *

Enero
1. STROTAVARIUS
2. THE ZEROS**
3. GABY JOGEIX*
4. JESSE DAVIS*
5. MAHA
6. BILL LYERLI*
7. TRAVELLI´N BROTHERS
8. JESUS MENDEZ**

Febrero
9. HOT DOGS
10. TRILOK GURTU*
11. VARGAS BLUES BAND**
12. THE AUSTRALIAN PINK FLOYD*
13. RADIO MOSCOW**
14. CARVIN JONES**
15. EDDI C. CAMPBELL*
16. STEEPWATER & MARC FORD**

Marzo
17. MR & MRS
18. THE DEL-LORDS
19. LILA DOWNS*
20. LA BIEN QUERIDA
21. AUDIENCE
22. HEAVY TRASH*
23. JUAN JOSE AMADOR
24. MAGOTH BRAIN
25. THE GODFATHERS*

Abril
26. THE MUGGS*
27. BARON ROJO
28. REVERENDO HORTON HEAT**
29. MY BUBBA &MI
30. CHUCK PROPHET*
31. CARLA BLEY &PAOLO FRESU*
32. PETER VAN HUFFEL
33. DIRTI SWEET**
34. TETE Y LOS CICLONES
35. THE MASTER PLAN*

Mayo
36. PERICO SAMBEAT & JAZZ ENSAMBLE DE LA CEE
37. GRAMPOHON MAN
38. SAME OLD
39. SCOTT HAMILTON**
40. LOS ILEGALES**
41. THE PHANTON FOUR
42. THE BLASTERS**
43. ELECTRIC SOLO
44. JASON & THE SCORCHERS*
45. JOHN MAYALL*
46. ACCEPT*Junio
47. BILILLO Y LOS SULLOS
48. JAUME VILASECA 4 TET
49. ERIC SARDINAS &RAIMUNDO AMADOR*
50. BETTYE LAVETTE*
51. FUNDACION MUSIC MAKER*
52. GOV´T MULE
53. AIRBOURNE
54. THE HOLD STEADY
55. KITTY DAISY & LEWIS
56. THE BLACK LIPS
57. THE JIM JONES REVUE**
58. THE LEGENDARY SHACK SHAKERS
59. IMELDA MAY
60. DAN BAIRD & HOMEMADE SIN
61. THE DAMNED
62. SLASH featuring MYLES KENNEDY*
63. KISS***
64. IMPERIAL STATE ELECTRIC
65. ROBERT GORDON & THE GANG THEY COULDN'T HANG
66. NRBQ
67. TOILET BOYS
68. BOB DYLAN**
69. CHRIS ISAAK*
70. THE HIVES**
71. BAD RELIGIONJulio
72. CHARLES LLOYD NEW CUARTER
73. JERRY GONZALEZ & FORD APACHE BAND*
74. DEE DEE BRIDGEWATER***
75. DAVE DOUGLAS QUINTET
76. DAVID SAMBORN*
77. LOAN
78. SLAYER
79. RAMSTEIN**
80. PAUL WELLER*
81. ALICE IN CHAINS
82. PEARL JAM**
83. YEAR LONG DISASTER*
84. KARMA TO BURN*
85. THE CULT**
86. LA HABITACIÓN ROJA
87. DORIAN
88. WHITE LIES*
89. SIDONI*
90. DANDY WARHOLS

Agosto
91. ALL REASONS
92. LOQUILLO*
93. THE SULFATORS (medina)
94. EIGTHMAN
95. LOS SUAVES*
96. OBUS
97. THE HORN OF THE RHINO*
98. SOLE GIMENEZ & BMB
99. MORAITO Y FERNADO MORENA
100. ELO

Septiembre
101. IVAN FERREIRO
102. LA HABITACION ROJA
103. LORI MAYERS
104. DEBITO
105. CRONOMETROBUDU
106. LOS MONOS

Octubre
107. RIFF TRUCKERS
108. ARIZONA BABY
109. JOE BONAMASSA**
110. EL YUNQUE (Ricardo Losada Maya)**
111. STEVE LUCKY & RHUMBA BUMS**
112. BLUE RODEO*
113. MIKE FARRIS**
114. LADY DOTTIE & THE DIAMONDS*
115. THE BREW*Noviembre
116. THE BELLRAYS*
117. TERRELL STAFFORD QUARTER & JESSE DAVIES***
118. MELISA ALDANA TRIO
119. JESSE MALIN & THE ST MARKS SOCIAL*
120. THE NU NILES
121. NICK CURRAN & THE LOWLIFES**
122. ELI PAPERBOY RED & THE TRUE LOVERS**
123. OSAKA MONAURAIL
124. DRIVE BY TRUCKERS*
125. ACAPULCO GOLD DIGGERS
126. SEX MUSEUM*
127. ROYAL CROWN REVUE*
128. GEORGIE FAME*
129. STEVE WINN & THE MIRACLE 3**
130. TEENAGE FANCLUB*

Diciembre
131. POWERAGES
132. NAKED HEROES
133. PEDRO OBREGON Y FLABIO RODRIGUES
134. THE SOULBREAKER COMPANNY*
135. THE YARBIRDS**
136. PAUL COLLINS*
137. HERBIE HANCOCK*
138. GOSPEL MISSISSIPPI MASS CHOIR
139. AIRBOURNE*
140. CRISTINA HOYOS 'Poema del cante jondo en el Café de Chinitas' ***
141. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO
142. FITO Y LOS FITIPALDIS

jueves, 3 de febrero de 2011

El adiós de Meg y Jack (The White Stripes)

The White Stripes would like to announce that today, February 2nd, 2011, their band has officially ended and will make no further new recordings or perform live.

The reason is not due to artistic differences or lack of wanting to continue, nor any health issues as both Meg and Jack are feeling fine and in good health.

It is for a myriad of reasons, but mostly to preserve What is beautiful and special about the band and have it stay that way.

Meg and Jack want to thank every one of their fans and admirers for the incredible support they have given throughout the 13 plus years of the White Stripes’ intense and incredible career.

Third Man Records will continue to put out unreleased live and studio recordings from The White Stripes in their Vault Subscription record club, as well as through regular channels.

Both Meg and Jack hope this decision isn’t met with sorrow by their fans but that it is seen as a positive move done out of respect for the art and music that the band has created. It is also done with the utmost respect to those fans who’ve shared in those creations, with their feelings considered greatly.

With that in mind the band have this to say:

“The White Stripes do not belong to Meg and Jack anymore. The White Stripes belong to you now and you can do with it whatever you want. The beauty of art and music is that it can last forever if people want it to. Thank you for sharing this experience. Your involvement will never be lost on us and we are truly grateful.”

Sincerely,
Meg and Jack White
The White Stripes

martes, 23 de febrero de 2010

Vinila von Bismark & The Lucky Dados

Nadie se sorprenderá si decimos que contemplamos a Krakovia, dentro de su pequeñez, como un grupo sobrevalorado, una banda muy limitada que ha obtenido eco por su acertada estética y, más concretamente, por el atractivo de su sensual corista, la cimbreante Vinila von Bismark. Y, precisamente por eso, estamos deseosos de escuchar al nuevo proyecto comandado por esa veinteañera que viste estilosa ligueros, luce orgullosa vistosos tatuajes y evoca con tino el universo pin up. Y más al presentarse respaldada por los Lucky Dados.

La cantante ha grabado con ese trío rockabilly 'The secret carnival', un disco que llegará a las tiendas, o donde sea, a mediados de abril. ¿Con qué propuesta? Según nos indican desde Subterfuge Records, se trata de una descarga de swing, rockabilly, ecos del cabaret de entreguerras, exótica, calipso, tropical... Supervisada en Londres por Graeme Durham, productor y padre de Kitty, Daisy & Lewis. Sobre el papel, es excelente la pinta de un álbum en el que Vinila es autora de todas las letras, canta y toca ukelele y armónica.

Además, como una vez escribió un crítico de El País refiriéndose a Pussycat Dolls (infame all girl band), si no nos gusta el disco, seguro que nos agrada el DVD.

jueves, 21 de mayo de 2009

Iggy Pop. La Iguana ahora lee a Houellebecq

(Texto facilitado por Mariola Pérez)

El 26 de mayo Iggy Pop publicará Préliminaires, un álbum inspirado en la obra de Houellebecq con influencias de la canción francesa y el jazz de Nueva Orleáns. Así, se presume una de las grandes sorpresas de la escena rock de 2009 y un cambio de dirección en la carrera del considerado padrino del punk. Para que nadie se llame a engaño, el propio Iggy Pop lo explica: “Llegó un punto en el que me harté de escuchar a un puñado de brutos idiotas golpeando guitarras para sacar música mala y empecé a escuchar mucho jazz de la época de Nueva Orleans, tipo Louis Armstrong, Jelly Roll Morton... Además, siempre me gustaron las baladas más tranquilas”.

Efectivamente, Préliminaires es un álbum diferente a los que nos tiene acostumbrados Iggy Pop y, según dice, “con algunos matices de jazz”. Pero, además, los temas y los textos del álbum están inspirados en el libro La posibilidad de una isla, del polémico escritor francés Michel Houellebecq. “El libro trata sobre muerte, sexo, el fin de la raza humana y unas cuantas cosas más bastante graciosas”, dice Iggy Pop. “Lo leí con gran placer cuando salió y en mi mente iba creando la música que escuchaba en mi alma mientras lo leía”.

El título en francés, Préliminaires, tiene connotaciones con los preliminares en el juego amoroso. Iggy Pop canta en el álbum una versión de "Les feuilles mortes", el clásico de Joseph Kosma y Jacques Prévert, que en su día interpretaron desde Yves Montand a Nat King Cole, pasando por Edith Piaf, Juliette Greco y un sinnúmero de artistas de todos los estilos y nacionalidades, hasta situar el tema como uno de los grandes monumentos de la música popular de todos los tiempos. Otras canciones huelen a Nueva Orleans, como "King Of The Dogs" o "How Insensitive", de Antonio Carlos Jobim. Junto a ellos, temas como "I Want To Go To The Beach", "Je sais que tu sais", "Spanish Coast", "Nice To Be Dead", "Party Time", "He’s Dead/She’s Alive", "A Machine For Loving" o "She’s A Business" completan Préliminaires.

Los visuales para el álbum los creará la novelista gráfica y directora de cine de animación Marjane Satrapi. Iggy Pop y la realizadora franco-iraní se conocieron cuando Marjane pidió al cantante que pusiese voz a uno de los personajes de su película de animación Persepolis, que fue nominada a los Oscar en 2007.A sus 62 años, después de haber creado escuela con The Stooges desde 1968, y en solitario desde 1977, y de publicar más de 25 discos, Iggy Pop da a su música un giro que él mismo explica con claridad y precisión: “Hace unos cuantos años escuché hablar sobre un escritor francés ligeramente conocido, que resultó ser Michel H. (Houellebecq). Leí algunos poemas traducidos y me identificaba con lo que contaba ese hombre aunque me hacía sentir muy triste. Así que algún tiempo después compré un ejemplar de La posibilidad de una isla en una librería en Miami. Me lo llevé a Francia, donde pasé tres solitarios días junto al libro en un frío y viejo hotel de la costa. Pensé que el libro era la hostia. Me sentí muy cercano a él, era también emocionante y sorprendente, a la vez que divertido y familiar. Pasó más tiempo, un año quizás. Luego, un día un hombre me escribió pidiéndome una canción para una película documental sobre Michel H, su vida, su persona y su intento de dirigir una película de su propio libro. El proyecto fue creciendo y creciendo, descubrí como las emociones que me provocaba la lectura se iban transformando ellas mismas en música. En cierta manera ignoré la película y escribí música para el libro. Al igual que Daniel, el protagonista del libro, me he hartado un poco de mi carrera como artista entretenedor y ansío una nueva vida".

miércoles, 20 de mayo de 2009

Jerry Lee Lewis. Last man standing

Nos encanta dar buenas noticias. Por eso nos alegra haceros saber que Jerry Lee Lewis, El Asesino, aporrerá su piano el 16 de julio en Madrid (Palacio Conde Duque), dos días después en Málaga (Teatro Cervantes), y el 21 de julio en Barakaldo (sala Rockstar Live). Lo hará con la energía que le permitan sus 73 años de edad.

Concretamente, las entradas para el concierto de Barakaldo se podrán comprar, desde mañana, a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster, BBK y El Corte Inglés. ¿El precio? 40 euros más los dichosos gastos de distribución.

jueves, 7 de mayo de 2009

Green Day. Conoce a tu enemigo


Este es el nuevo vídeo de un grupo que en 20 años ha publicado ocho álbumes de estudio, ha vendido 65 millones de ejemplares de los mismos, ha realizado varias giras mundiales y ha logrado tres premios Grammy, 18 MTV y cinco Billboard. ¿Cuál? Green Day.

El 19 de mayo saldrá a la venta su nuevo álbum, 21st century breakdowm, y "Know your enemy" es su primer single. En otoño darán dos conciertos en España. El 29 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la CAM, en Madrid. Y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi, en Barcelona.

jueves, 30 de abril de 2009

Daniel Johnston. Sus pinturillas

Resulta que en el Espai Ramon Llull, en Palma de Mallorca, se expondrán hasta el 30 de mayo una serie de dibujos del cantautor chiflado Daniel Johnston. La entrada es gratuita, y los miércoles se proyectará, de propina, el documental The Devil and Daniel Johnston.

Con tal motivo, desde Shopmunsterama nos han remitido este texto...

"Daniel Johnston es un artista puro, un espíritu bondadoso que conquista a las almas sensibles desde la inocencia y la sinceridad, con canciones que tanto pueden ser tristísimas como desbordantes de alegría de vivir. Hay quien dice que es como un Brian Wilson sin pulir, otros dicen que es como un Tom Waits sin alcohol, atiborrado de golosinas y tebeos de la Marvel.

Su obra bascula entre dos puntos claros: los Beatles y el amor. Pero también hay huecos para el Capitán América, el fantasma Casper o la Masa, y sus referencias al amor se ven normalmente oscurecidas por nubarrones de existencialismo adolescente, temor al rechazo y monstruos de pesadilla, siempre al acecho desde los recovecos de la enfermedad mental que sufre desde niño".

martes, 28 de abril de 2009

Rancid. Por la mirilla


Qué bien. "Rancid is releasing webisodes of the making of Let the dominoes fall. A new webisode will be released daily Monday through Friday(s) leading up to the release of the new album".

Los vídeos los puedes ver en esta página:
http://www.machetemfg.com/index.asp?PageAction=Custom&ID=54

Y, como aconsejaría la simpar Montserrat, las dudas de vocabulario las puedes resolver en esta otra:
http://www.wordreference.com

De nada.

jueves, 23 de abril de 2009

Smile. All roads lead to the shore

Así hablo... FERDY BRETÓN:
"¡Ya queda poco! En breve saldra a la venta el segundo disco de Smile, All roads lead to the shore. Este es un avance de la grabacion: http://www.youtube.com/watch?v=FvQhN1ickWQ".

Así habló el menda, hace más de año y medio, tras escuchar el estreno discográfico del grupo getxotarra:
"Getxo ya no es el hervidero musical de la década pasada, cuando la profusión de bandas obligó a acuñar la etiqueta Getxo sound para agrupar a la mayoría de ellas y distinguirlas en el boom indie. Parece que la actividad se ha ralentizado, pero el municipio vizcaíno aún es cuna de muchos grupos, como Smile, que ha debutado con Painting the sun one colour (Rock Indiana), disco de marcado regusto estadounidense que remite al cancionero de bandas como The Jayhawks, Wallflowers y sus ascendentes.

Cierto regusto country sirve así de fondo a un trabajo vocal que busca continuamente la melodía y corona una propuesta endeudada también con el pop. Sus intérpretes reconocen la influencia del pop sesentero, del sonido hippy de la Costa Oeste estadounidense y de las armonías vocales que triunfaron en los setenta.

'Básicamente, creo que mi música es optimista porque me considero una persona optimista. Cuando estudié Bellas Artes me impactó que la mayoría de las obras fueran de carácter pesimista y de colores apagados. No me sentí identificado y fue entonces cuando decidí que mi arte iba a ser alegre y positivo', indica el guitarrista, cantante y compositor John Franks. Él encabeza Smile, pero el conjunto también cuenta en sus filas con el cantautor Daniel Merino y con Ferdy Bretón, otro ex Gravestones que aquí se encarga de tocar el bajo".

Esperamos con mucho interés esa segunda grabación y enviamos un saludo a Dani y Ferdy. Ah, cómo nos gustaban Gravestones...

Sonic Youth. Deidad noise

"The lead track on the forthcoming Sonic Youth album The Eternal is available today Monday 20th April as an MP3 from Matador. ‘Sacred Trickster’, which clocks in at 2′10″ is an out-of-the gate hardcore matinee track with Kim singing salutes to French painter Yves Klein and Western Massachusetts noise artist Noise Nomads".

¿Mandeeeeeee? Que en http://70.32.78.35/sonicnews/?p=107 te puedes bajar por la cara 'Sacred trickster', adelanto de The eternal. Este nuevo álbum de Sonic Youth, deidad noise y neoyorquina, llegará a las tiendas el 9 de junio luciendo el logotipo de Matador Records. Antes, el 30 de mayo, alguna de sus canciones sonará en el Primavera Sound.

lunes, 20 de abril de 2009

Zodiacs. Sinceridad

Hoy sale a la venta 3, 2, 1, el cuarto álbum de Zodiacs, un trío que en sus anteriores entregas ha consolidado un repertorio, ejemplo de concisión y energía, en el que confluyen elementos de rock and roll ardoroso, pop rock sobrado de inmediatez y ecos de power pop. Un dechado de actitud, gran compendio de rock anfetamínico, power pop, sustrato punk rocker y letras descaradas, decíamos hace unos meses.

Estamos de enhorabuena, pues. Y nos alegramos por el eléctrico Ignacio Garbayo, un tío que vive y siente el rock and roll como pocos. "Lo nuestro es rock and roll, melodía, frescura y, sobre todo, sinceridad. Es supersincero", nos dijo en su día el cantante.

Keep on rocking, amigo.

Aquí puedes ver su nuevo vídeo, del tema Carretera del Norte.
Miguel Ángel Sánchez nos ha pasado el siguiente texto...

3, 2, 1 es su nuevo grito de guerra. El cuarto álbum de Zodiacs dispara balas reales de emoción y dopamina. Parece mentira, pero han pasado dos años y medio desde Zodiacs (06). Un considerable salto de pértiga hacia un mayor reconocimiento. Y una enorme gira de más de 80 fechas franqueando el escenario de Fito & Fitipaldis, reflejada parcialmente en la reedición del disco (Por un puñado de extras - 08) con directos y versiones inéditas de Costello, Nerves/Blondie, Neil Young y Rubi y los Casinos.

Y es justo en este momento de encrucijada al futuro cuando el indómito trío madrileño de Getxo, despeja incógnitas y descubre sus nuevas cartas. Sin renunciar a sus revoltosas esencias juveniles, 3, 2, 1, integra mayor experiencia personal y musical en letras y estribillos, perspectiva sonora, colores y horizontes más amplios. En un disco con vocación trotamundos, ritmos vivos, agitación interior y palpitante ansiedad. Pero sobre todo con soberbias canciones cruzadas por riffs indóciles, estribillos con látigo, pura rabia melódica y una adorable sensación contracorriente, de incorrección política – es decir, de ir a su bola- incluso para el mundo indie, al que, obviamente, pertenece.

De hecho, se abre con una simplista pero rotunda declaración de inmadurez rebelde ("Un millón de pájaros") que ya quisieran Strokes o Hives, aunque la referencia obligada sea aquí Tequila versus White Stripes de "Feel in love with a girl". Y sigue con todo un himno de fiebre hormonal, instantáneo, con cara de hit, que es "Fuego en el aire". Otro título donde el grupo retoma la arrogancia sin prejuicios de su temerario ideario juvenil y citas de sangre y fuego.3, 2, 1 evidencia aún más, no sólo la habilidad de Ignacio Garbayo para enhebrar ganchos melódicos, uno tras otro, o exprimir el manual del power-pop mas rutilante. Sino para rebasar con increíble entusiasmo ese universo privado de explosiones bipolares: despecho, frustración o venganza que delata ahora incipiente madurez. De la altivez masculina más o menos agrietada al romanticismo vulnerable de esa crónica de ruptura que es "Mirada negra".

Pero 3, 2, 1 incluye nuevas sorpresas. Teclados contoneantes y ritmos cálidos que evocan al primer Costello ("No vuelvas más por aquí"). Efusivas reinvenciones new wave como el ágil y carnoso primer single, "Carretera del Norte", por la que viajan Nick Lowe o Plimsouls, como tanto gustaba a Nacho Gª Vega en Nacha Pop. Y una muestra de la obsesión por las escapadas. Los Records y otras eminencias del 79 se cuelan en "Sin mirar atrás". Y uno no sabe que corta más, si los tajos de guitarra urgentes a lo Jet ("Instinto animal"), ese cuchillo oxidado que es la voz de Ignacio o los reflejos del garaje más luminoso que orbitan "En Saturno" -una de las gemas incontestables del disco- o en esa festiva revisión de las historias de backstage ("Llegan las chicas") -al borde del tópico pero matadora-, absuelta del todo por su precioso final de pura psicodelia The Who.

Es otro de sus golpes de efecto, la irrupción de pasajes psicodélicos y trips lisérgicos(Roky Erickson) con apariciones elocuentes del descarriado líder de 13th Floor Elevators y su Earthquake al inicio del tema, antes que la armónica de su ex-compañero Coppel, ayude a cerrar el álbum con una eufórica celebración vital ("Ya vuelven los buenos tiempos").

Todo ello con ayuda de Álex Olmedo, el visionario agente de La Naranja China que, además de sus aportaciones instrumentales: mellotrón, Hammond, banjo, etc., firma como productor, el álbum más sólido, variado y colorista de Zodiacs. Un grupo que, más que nunca, suena a Zodiacs y en cuyas manos, el castellano adquiere esa difícil carta de naturaleza plena en el idioma del rock. En esa cadena mágica que enlaza Kinks, Romantics o Supergrass. 3, 2, 1 lo ha mezclado igualmente Álex Olmedo con Karim Burkhalter y ha sido masterizado por Nick Litwin en Madrid, el pasado febrero.

miércoles, 8 de abril de 2009

The Beatles. Huevos de oro

Ja, je, ji, jo, ju. Me río yo del propietario de la gallina de los huevos de oro. Lo que mola es ser propietario de los derechos de las canciones de los Beatles, ese grupo cuyos discos no conocen la serie media. ¿Acaso no están ya amortizados? ¿No debería haber una ley que obligara a vender, de una vez, su legado a precio reducido? ¿Ein?

Mientras llega, leemos sin ápice de sorpresa, en EFE EME, que "por fin se reedita remasterizado el catálogo completo de los Beatles. El 9 de septiembre Apple Corps Ltd y EMI Music pondrán a la venta en todo el mundo, en catorce álbumes, la obra de los Beatles remasterizada digitalmente. Ese mismo día se publicará el videojuego The Beatles: Rock Band.

Cada uno de los álbumes contendrá una réplica idéntica del diseño original, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. También se editarán dos cajas, una contendrá los catorce discos en estéreo y la otra doce CDs con todas las grabaciones de los Beatles que originalmente fueron mezcladas en mono. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá un breve documental sobre el álbum, en formato QuickTime, con imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles.

Álbumes en estéreo (disponibles individualmente y en caja especial):

1. Please Please Me (CD debut en estéreo)
2. With The Beatles (CD debut en estéreo)
3. A Hard Day’s Night (CD debut en estéreo)
4. Beatles For Sale (CD debut en estéreo)
5. Help!
6. Rubber Soul
7. Revolver
8. Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (con notas de 1987 y nuevo texto de Paul McCartney)
9. Magical Mistery Tour
10. The Beatles11. Yellow Submarine (incluye las notas originales de la edición en Estados Unidos)
12. Abbey Road
13. Let It Be
14. Past Masters (con nuevos textos de Kevin Howlett)


The Beatles in mono (sólo se edita en caja especial mono)

1. Please Please Me
2. With The Beatles
3. A Hard Day’s Night
4. Beatles For Sale
5. Help! (incluye las mezclas originales de 1965 en estéreo)
6. Rubber Soul (incluye las mezclas originales de 1965 en estéreo)
7. Revolver
8. Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
9. Magical Mistery Tour
10. The Beatles
11. Mono Masters"

En fin, mejor lo lees en su contexto original...
http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?ids=3&ID=4017

lunes, 6 de abril de 2009

Los Tiki Phantoms. Fantasmada a la vista

(texto facilitado por Anna Romeu)

Vuelven sus majestades calavéricas. Tres años después de publicar su primera referencia, Los Tiki Phantoms afinan sus instrumentos y se preparan de nuevo para la batalla. Estos cuatro generales del poderoso Gran Dios Tiki avanzan implacables con un segundo disco instrumental más bailable, más maduro y más rico compositivamente. Grabado y mezclado en los estudios Ultramarinos Costa Brava por Victor y Santi Garcia, El Ejército de las Calaveras nos presenta a unos Tiki Phantoms directos, sólidos, compenetrados y hambrientos de poder que consiguen huir de los convencionalismos y las etiquetas sin traicionar su sonido característico. La reverb cristalina, las melodías lúdico-festivas, la fuerza marcial y la diversión desenfrenada siguen siendo los pilares de su infalible plan de conquista.

Estos son los títulos de las canciones...
01- La Marcha de las calaveras Escúchala!
02- Estampida
03- La Mosca
04- El banquete
05- Siberia
06- La pequeña Emma
07- El rincón
08- La conga
09- Muertos y Furiosos
10- Ecos de venganza
11- TikiPlease me!
12- Mar de plata

jueves, 2 de abril de 2009

UFI. Los indies ya tienen sus premios

Dicen desde la UFi, Unión Fonográfica Independiente, que el 80% de las novedades musicales publicadas son independientes...

"Consolidada la asociación tras cinco años de existencia, la UFi afrontará una nueva etapa buscando una mayor repercusión mediática con la creación y puesta en escena de los Premios de la Música Independiente.

Los Premios UFi de la Música Independiente nacen con el objetivo de consolidar el reconocimiento y difusión de la actividad creativa independiente, promover la diversidad cultural, revelar nuevos talentos de la escena musical y acercar la música y su proceso de producción al público.

Están dirigidos a todos los productores fonográficos independientes de España que hayan publicado novedades durante 2008, pero también al público en general, aficionado a la música ya que será este el que decida el ganador en cada categoría relacionada con estilos que irán desde el pop a la música Clásica. Mientras que las categorías referidas a la producción musical será un jurado profesional el responsable de la selección.

Toda la información se irá publicando en el site www.premiosdelamusicaindependiente.com".

Pues eso. Que lo sepas.

martes, 31 de marzo de 2009

Rancid. Por fin

A buen entendedor, pocas palabras inteligibles bastan...

Rancid signals raucous return with essential new album Let the dominoes fall (june 1 - Hellcat/Epitaph), their first in six years and most topical to date

Get the Rancid widget: be the firt to hear ther new single “Last one to die": http://www.myspace.com/rancid

Seminal punk band Rancid - Tim Armstrong (guitar/vocals), Lars Frederiksen (guitar/vocals), Matt Freeman (bass/vocals), and Branden Steineckert (drums) - have set June 1st for the release of Let The Dominoes Fall (Hellcat/Epitaph), their first studio album in six years. The platinum-selling band recorded at George Lucas' Skywalker Sound Studio, with production by Epitaph Records founder/Bad Religion guitarist Brett Gurewitz. Let The Dominoes Fall features nineteen new songs, all written by Rancid. Special guest and Rock & Roll Hall of Famer Booker T contributes Hammond B3 organ on one track, “Up To No Good.”

“The crew is back doing what we do best,” says Armstrong. “We approached every element of this record as a team, and the result is my favorite Rancid record to date.”

It’s also their most topical. From the unflinching observations of “This Place”, “Lulu” and “Locomotive”, all of which presage the current economic meltdown, to “The Bravest Kids” which rails against media’s kid-glove treatment of the Iraq war, and the mostly acoustic “Civilian Ways”, inspired by the soldier’s journey of Armstrong’s brother to Iraq and back home again, Let The Dominoes Fall feels timely, adamant and alive.

“Last One To Die,” the first single from the new album, will premiere on April 7 via a widget available now on Rancid’s myspace page (http://www.myspace.com/rancid). Fans can register to get a personal embed code and then spread the widget to other sites.

Let The Dominoes Fall is Rancid's seventh album and first studio release since 2003's Indestructible, which reached #15 on the Billboard Top 200.

Let the dominoes fall tracklist:

1. East Bay Night
2. This Place
3. Up To No Good
4. Last One To Die
5. Disconnected
6. I Ain't Worried
7. Damnation
8. New Orleans
9. Civilian Ways
10. The Bravest Kids
11. Skull City
12. L.A. River
13. Lulu
14. Dominoes Fall
15. Liberty and Freedom
16. You Want It, You Got It
17. Locomotive
18. That's Just The Way It Is Now
19. The Highway

For More Information:
www.Hell-Cat.com
www.RancidRancid.com
www.myspace.com/Rancid

lunes, 30 de marzo de 2009

Gorillaz. On line

La película Bananaz, sobre la banda virtual Gorillaz, se estrenará on-line el próximo 20 de abril

Será el primer estreno mundial de la historia de un filme en la red, antes de su proyección en las salas de cine y su edición en DVD

(texto facilitado por Ángel Alonso)

La película Bananaz, del realizador Ceri Levy, sobre la banda virtual de dibujos animados Gorillaz, se estrenará on-line el próximo 20 de abril en la web www.babelgum.com. Será el primer estreno mundial on-line de la historia y se producirá antes de la proyección del filme en salas de cine y de su lanzamiento en DVD que se producirá el próximo 2 de Junio. “La película de Ceri Levy es impactante, irreverente y emocionante”, ha dicho Valerio Zingarelli, presidente de Babelgum. “Es vanguardista y contiene también mensajes positivos para músicos aspirantes, que están en línea con nuestro compromiso de alimentar y fomentar nuevos talentos. Ya están disponibles una selección de videoclips del largometraje para poder visualizarse en la web de Babelgum y para teléfono móvil.”

Bananaz es una película documental que derriba los muros virtuales de Gorillaz, desvelando una narración íntima, sincera y a menudo cómica de las relaciones de trabajo entre Damon Albarn y Jamie Hewlett y su extraordinario proceso creativo. “Es una película nada convencional que se estrena de una forma poco convencional porque, cuando los ingredientes son así de buenos, ¿quién necesita convencionalismos?”, ha declarado Miles Leonard, presidente de Parlophone Records.

Desde 2000 hasta 2006, el director Ceri Levy estuvo rodando junto a los creadores de Gorillaz a partir de los primeros bocetos, animaciones, la música y los músicos, y a través de las caras y las voces de Murdoc, 2D, Noodle y Russel Hobbs. Hecha con el espíritu de colaboración y locura que es Gorillaz, Bananaz incluye también apariciones de muchos aristas que ocasionalmente pasaron por esta banda virtual: Dennis Hopper, De la Soul, Ibrahim Ferrer, Dangermouse, Dan the Automator, D12, Bootie Brown y Neneh Cherry. Bananaz tuvo su primer estreno en pantalla grande en la 58º edición del Festival de Cine de Berlín y pasó a recibir el estatus de culto en el circuito de festivales como South by Southwest Festival y el festival de Edimburgo. Babelgum.com lanzará también un Canal Gorillaz, ofreciendo conciertos en directo, vídeos, dos juegos nuevos, un concurso para fans y clips en exclusiva de Bananaz, coincidiendo con su presentación en exclusiva durante cuatro semanas de la proyección de la película.

A finales de los años 90, Jamie Hewlett conoció a Damon Albarn y la idea de Gorillaz nació poco después. Gorillaz publicó su álbum de debut en 2001 y un segundo álbum, Demon Days, le siguió en 2005. Su reputación por la innovación musical y visual se había consolidado, mientras que sus cada vez más inventivos vídeos y sus sublimes conciertos en directo acaparaban elogios por parte de la crítica. Con ventas globales de más de 12 millones de álbumes, Gorillaz se convirtió en la banda virtual con más éxito de la historia, avalada por premios Grammy, Brits y MTV.

Babelgum es una plataforma de TV en Internet, que combina la calidad de vídeo de pantalla completa de la televisión tradicional con las capacidades interactivas de Internet, y ofrece una programación profesionalmente a la carta producida para un público global. El enfoque editorial de Babelgum se centra en la música, la comedia, el cine independiente, el medioambiente y la cultura urbana, y está respaldado por una serie de comunidades temáticas. Babelgum ha lanzado también una original aplicación para móviles en Estados Unidos, Reino Unido e Italia que lleva una programación a la carta hasta los teléfonos inteligentes -en la actualidad iPhone 3G, iPod Touch, Nokias (N96, n95 y 6210) y a los G-Phones- a través de tecnología 3G y WiFi. Fundada en 2005, Babelgum es una compañía independiente y privada con oficinas en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Francia e Italia.

lunes, 23 de febrero de 2009

Zarama. The Comeback

Así habló Zarama...

"Volvemos. Vamos a hacer unos cuantos bolos. ¿Por qué? Porque en todos estos años hemos mantenido la amistad y estamos muy a gusto trabajando juntos, porque ahora o nunca, porque sentimos que muchas de nuestras canciones siguen viviendo entre la gente.

Volvemos también porque queremos saber cómo se hacen las cosas en buenas condiciones y nos ha surgido la oportunidad. Pero ¡¡qué coño!!, volvemos sobre todo porque es divertido (de lo más divertido que hemos hecho en la vida) y a base de ensayos nos hemos dado cuenta de que estamos en buena forma.

No estamos todos, porque algunos de nosotros viven ahora muy lejos, pero todos los que estamos pertenecemos a la banda original y los “emigrantes” tienen las puertas abiertas para subir al escenario (y lo harán, ya veréis).

No sabemos lo que encontraremos ante nosotros. Algunos vendrán en busca del rastro de una época, otros a conocer lo que no pudieron en su día por ser demasiado jóvenes...

En cualquier caso no lo dudéis, lo que váis a encontrar sobre el escenario es a la cuadrilla de Santurtzi que un día tonto de verano decidió formar una banda de Rock & Roll en una cervecera. Una banda a la que le salieron las cosas mejor de lo que soñaban y tras siete discos y muchas actuaciones decidió dejarlo antes de resultar pelmazos. Una banda con las pilas ahora cargadas de ilusión para intentar dejarte con la boca abierta.

Bienvenidos a la gira de la basura reciclada".

¿Formación actual?
Roberto Moso: Voz
Tontxu: Guitarra
Alfonso: Bajo
Ernesto Álava: Batería
Joseba Lafuente: Teclados

¿Discografía?
Indarrez (Discos Suicidas, 1984)
Gaua apurtu arte (Discos Suicidas, 1985)
Dena ongi nabil (Elkar, 1987)
Bostak bat (Elkar, 1990)
Zaramaren erdian (Discos Suicidas, 1991). Recopilatorio
Sexkalextrik (Elkar, 1992)
Binilo bala (Elkar, 1994)