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Los Carniceros del Norte (Nos ha gustado)

LOS CARNICEROS DEL NORTE
SANTA SANGRE
Gor

Basta con seleccionar una palabra de cada uno de los 13 títulos de este segundo disco para descubrir de qué palo va esta banda vasca: Walpurgis, gritos, miedo, muertos, rojo, negro, maldición, veneno, ataúd, muerte, alucarda, ultratumba, kill. No hace falta ser un lince, ¿verdad? Lo suyo es lo que estás imaginando, una suerte de after punk, de simpático goticismo nuevaolero atestado de sangre y oscuridad, directamente influido por la serie b más terrorífica y bizarra. Al final peca de reiterativo, pero no llega a cansar. E incluso nos recuerda ocasionalmente a Parálisis Permanente.

Ilegales (Llena el estante con gracia)

ILEGALES
EL DÍA QUE CUMPLIMOS 20 AÑOS
Santo Grial Records

Su segundo disco en directo mostraba a Ilegales como una banda de rock que durante dos décadas había disfrutado tocando rock. Los asturianos plasmaron guiños canallas al pasodoble, al rhythm & blues y al punk. Un total de 35 temas con mucha sorna, guitarra y mala leche recopilaban la obra del pelón Jorge Martínez en un doble álbum (más DVD) que les reivindicaba como agitadores.

Steve Earle (Nos ha gustado)

STEVE EARLE
I’LL NEVER GET OUT OF THIS WORLD ALIVE
New West

Tras rendirse a Townes Van Zandt, Earle se alía a T Bone Burnett para pulir esta especie de La muerte según Steve. El tema permite beber del folk y el blues oscuro a quien solíamos encontrar donde se cruzan los caminos del songwritter, el artesano country y el roots rock. Cuelga el traje de rocker y sorbe con calma, para no atragantarse al hablar de Dios, la soledad, el infierno o el Golfo de México. Y aunque escuece, el gaznate lo agradece.

Andrés Calamaro MVP Quinteto. Salmonalipsis now

Santander (5 de mayo, Palacio de Congresos de Cantabria); Valladolid (7, Polideportivo Huerta del Rey); Málaga (13, Sala París 15); Sevilla (14 y 15, Sala Custom); Gijón (21, Teatro de la Laboral); Ciudad Real (3 de junio, Auditorio La Granja); Granada (4, Sala Industrial Copera); Roquetas de Mar (10, Teatro Auditorio de Roquetas de Mar); Jaén (11, Auditorio Municipal)

En su vigésimo año girando los territorios también conocidos como España, la leyenda argentina vuelve ofreciendo repertorio y excelencia en los talentos del nuevo MVP (most valuable players) quinteto; se trata de descubrir y escuchar un verdadero grupo de rock con la inspiración de las melodías y el espíritu de compromiso y libertad (commitment & freedom) con la música y el genero, cualidades originales del rock de guitarras y amplificadores; el Rock de siempre.

Después de progresar en el mapamundi del Rock “posible”, el quinteto con cantante se muestra de nuevo en la península y la ocasión impone prestar atención a este “allstars” de rock transversal y sensibilísimo, conciertos con garantía de repertorio y “solismo” (habilidades extraordinarias de los solistas) individual.

“El Niño”, probablemente el batería más interesante nacido en España, es además un profundo conocedor del instrumento y la música, los géneros y el concepto de batería atemporal y “update”; Candy, recientemente ascendido a “Comandante Caramelo” vuelve consagrado como el MVP (player más valorado) más poderoso, elegante y completo de hispano-euskal-catalamerika; “el divino” Diego, el gran virtuoso mediterráneo de la guitarra, sienta un nuevo precedente genial, tocando como nunca habíamos escuchado jamás una guitarra on stage (mágico); tandem de “oro y diamantes”: 2 guitarristas como los de antes pero con nueva sangre de níquel galopando por las venas de Julián K, embajador de las guitarras de rock y blues universales, una enciclopedia de feeling y ágiles dedos que solo puede dejarnos con la boca abierta o ponernos majaretas a gritar en pleno éxtasis. El quinteto real se completa con un extraordinario “maestro” que busca encontrar su destino (con estos muchachos) después de brillar en el mundo con giras de primerísima categoría. Dicho por un pianista, Al Pacino (Pérez) “toca como nunca habíamos escuchado tocar piano en un escenario de rock”.

Y el repertorio, una vez más, despertará los espíritus de los “salmones”, los aromas del palacio de las flores y el recuerdo hecho rock de Los Rodríguez, a veinte años de las primeras giras de este grupo que marcó “a fuego lento” una generación.

Este “Still alive & well” Tour de Calamaro y Quinteto estará rodando por la “piel del toro” a partir del 5 de mayo.

(texto facilitado por Amaia Nuin)

PD: el 26 de abril se publicó 'Salmonalipsis now', una nueva edición resumida de 'El salmón', consistente en dos discos y 54 canciones.

El capricho de Alejo Stivel

“El otro día leí en un periódico que el rock está en decadencia, sin ninguna canción en las listas de éxitos desde hace no sé cuanto tiempo. Este disco es una especie de afirmación de que el rock existe, que no ha muerto” dice Alejo Stivel de su álbum Decíamos ayer, que se publica el 31 de mayo de 2011. Es el primer disco en solitario de un artista formado en el rock y que ha marcado la música española desde que en 1978 publicó el primer disco como cantante de Tequila hasta su larga etapa como productor de éxito contrastado.

“El álbum contiene versiones de temas de finales de los 70 y principios de los 80, de canciones que siempre me han gustado y que me apetecía cantar en este disco, que es al mismo tiempo mi vuelta y mi comienzo. Es mi primer disco como solista y no grababa nada como cantante desde 1982. Estuve fuera del escenario y cuando Tequila regresó en 2008 tampoco grabamos. Son casi 30 años sin cantar ante el micrófono en un estudio y ahora estoy de vuelta. Es de Guinness de los récords. No creo que haya muchos casos así en el mundo”.

Decíamos ayer es un disco de clásicos llevados al rock. Algunas de estas canciones ya nacieron rock; otras se encuadraron en otros mundos musicales: pop, canción de autor… Todas están pasadas por el filtro de Alejo Stivel en un disco con las raíces clavadas en el rock and roll y con algunas derivaciones hacia el country-rock, el reggae… “Hacer un disco de versiones me pareció una buena manera de recomenzar mi carrera”, continúa Stivel. “Me inspiró Eric Clapton con sus versiones. Tengo temas compuestos pero ha sido como recordar a Fray Luis de León con aquello de ‘decíamos ayer…’. La reunión de Tequila me animó y cuando acabó me quedé con ganas. Empecé a componer, a hablar con músicos… Estuvimos grabando todo el pasado verano, se estropeó el aire acondicionado en el estudio y aquello era una sauna, pero fue un placer”.

En Decíamos ayer, Alejo Stivel recrea canciones (“A la mayoría quise darles un revolcón”, dice) como 'Nada más' (Mamá), 'Qué hace una chica como tú en un sitio como este' (Burning), 'Sábado a la noche' (Moris), 'Enamorado de la moda juvenil' (Radio Futura), 'Cuéntame' (Fórmula V), 'Sobre un vidrio mojado' (Los Secretos) o 'Señora azul' (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán). Junto a ellas, no podían faltar recuerdos a Tequila ('Necesito un trago' y 'Rock and roll en la plaza del pueblo') y llama la atención su acercamiento rock a clásicos de la canción de autor: 'Ojalá', de Silvio Rodríguez, 'Hoy puede ser un gran día', de Joan Manuel Serrat, 'Que demasiao', de Joaquín Sabina, y 'Yo no te pido', de Pablo Milanés.

“Quería cuatro compositores grandes”, dice Alejo Stivel respecto a sus versiones de cantautores. “Ójala´ es para mí una de las mejores canciones que se han compuesto en español y me parecía un desafío llevarla al rock, experimentar para situarla en otro sitio. Por suerte tengo la bendición de Silvio Rodríguez. Se la envié, la escuchó y me dijo que le gustó mucho. A 'Que demasiao' de Joaquín Sabina también le he dado una vuelta, cambiando la armonía. 'Hoy puede ser un gran día', de Serrat, también la transformé en rock y 'Yo no te pido', de Pablo Milanés, se convirtió en reggae. Son gustos personales”.

Como guinda, y como única concesión al rock anglosajón, una versión en español de 'Should I Stay Or Should I Go', de The Clash. “Fue otro gusto que me quise dar, otro tema que tenía ahí dentro, en el disco duro de la memoria”, dice. “Como 'Nada más', de Mamá, una canción que no fue éxito pero que siempre estaba en mi cabeza”.

Decíamos ayer ha sido producido por Alejo Stivel con Josú García como productor asociado y grabado por músicos de primera: Pete Thomas (batería de The Attractions de Elvis Costello), Josu García (guitarra), Julián Kanevsky (guitarra, dobro), Mac Hernández (bajo) y Mauro Mietta (piano, órgano). Entre las colaboraciones, Pereza ('Enamorado de la moda juvenil' y 'Qué hace una chica como tú en un sitio como este'), Carlos Tarque ('Sábado a la noche'), Ramón Arroyo ('Sobre un vidrio mojado'), Fernando Polaino ('Hoy puede ser un gran día'), Javier Calequi (guitarra), Haruyoshi Mori (bajo)…

“Son magníficos músicos y trabajo con ellos en grabaciones desde hace mucho tiempo” dice Alejo Stivel, productor de más de un centenar de discos, entre ellos algunos de Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, M Clan, Carlos Núñez, Nena Daconte, Carlos Núñez, La Cabra Mecánica, The Monomes… Antes, grabó con Tequila cuatro álbumes que marcaron un estilo y una pauta para el rock en español: Matrícula de honor (1978), Rock and Roll (1979), Viva Tequila (1980) y Confidencial (1981). Ahora, Alejo Stivel vuelve con Decíamos ayer, un álbum en el que vuelve a sus orígenes rock con la misma ilusión de entonces. Porque como él dice, “este disco ha sido como un capricho y lo voy a disfrutar tocándolo en directo”.

(texto facilitado por Araceli Sierra)

Fon Román (Prescindible)

FON ROMÁN
ENTRETELAS
Pequeñas Iluminaciones

Difícil atornillarse a Fon. Alguien que salió de Piratas y, más que a Ferreiro, recuerda a Txetxo Bengoetxea. Por ejemplo. El pop sentido y pelín experimental de su segunda rodaja como solista, sintético merced a sintes y programaciones, mecido por arreglos orquestales y rara vez ruidoso, requiere múltiples escuchas para sacar jugo a letras que adolecen de afectación y dificultan memorización y empatía. Eso es bueno. ¿O no lo era?

Laura Cantrell (Nos gustó)

LAURA CANTRELL
WHEN THE ROSES BLOOM AGAIN
Shoeshine Records

Este disco no decepcionará a quienes disfrutaron con el estreno de la cantante de Nashville. Tiene el potencial para contentar a cuantos disfrutan cuando una slide surca una canción y a los que devoran pop atraídos por el magnetismo de sus melodías. Reúne todo con su atractiva voz y la esencia country como argamasa. De juntarlo resulta un trabajo, ante todo, bello. La sofisticación se antojaba ajena a esta joven.

Peter Green Splinter Group (Llena el estante con gracia)

PETER GREEN SPLINTER GROUP
REACHING THE COLD 100
Eagle

Los viejos bluseros tampoco mueren. Lo demostraba aquí el guitarrista londinense con un disco de blues y rhythm & blues templados. Si bien algunas piezas invitan a echarse a la carretera, lucen esencia rural o toques soul. Mantenía el tipo, que no es poco tras experimentar con el ácido y permanecer cuatro décadas sobre los escenarios, y hasta brillaba en determinados momentos.

Bummer (Nos gustó)

BUMMER
VINTAGE ROCK
Anfeca - Zero

Los madrileños Bummer regresaron con un segundo disco enérgico, pujante, estructurado alrededor del rugido de las guitarras, de esos que reclaman volumen para paladear un punk rock acerado que bebe de las escuelas más crudas: la estadounidense, la australiana y, claro, la escandinava. Esto implica tics del hard rock y mucho riff. Al cuarteto le sobraba el buen gusto y la actitud que se echa en falta en muchos de sus coetáneos.

Dawholeenchilada (Nos gustó)

DAWHOLEENCHILADA
EL DIABLO GIGANTE MAMBO MASSACRE SHOW
Mercury

Este quinteto mallorquín debutó con funk rock recio e inmaculado. Se alió con rapeados, filtraciones melódicas que aportan un toque pop, alusiones a Elvis Presley y "al yonki de Kurt Cobain", y un par de incursiones en el punk rock melódico y el pop pegadizo y guitarrero. No pidas academicismo ni alardes; ellos se divierten y tú te entretienes.

Ozzy Osbourne. En ocasiones bebo mosto

El próximo 31 de mayo llegarán al mercado las reediciones remasterizadas de Blizzard of Ozz y Diary of a Madman, pero Ozzy Osbourne está también de actualidad por la publicación de una biografía titulada 'I am Ozzy (confieso que he bebido)'. ¿Mucho? "Durante los últimos 40 años he ido ciego de alcohol, coca, ácido, Quaaludes, pegamento, jarabe para la tos, heroína, Rohypnol, Klonopin, Vicodin y otras muchas sustancias", confiesa en sus páginas.

Así, será una historia agitada. Pero ¿será exhaustiva? "No soy la puta Enciclopedia británica. Lo que vais a leer es lo que goteó de la gelatina que tengo por cerebro cuando le pregunté por la historia de mi vida", remata el figura que fue expulsado de Black Sabbath "por borracho". Lo recordaba Rafael Méndez en El País.

A continuación, pegamos un ilustrativo extracto del libro...

"-Bien, señor Osbourne, quiero preguntarle algo -dijo el médico-. ¿Ha tomado alguna vez drogas “recreativas”?

Este era uno nuevo, el médico al que fui cuando decidí quitarme de todo. Llevaba casi cuarenta años pasándome con el alcohol y las pastillas, de modo que me pareció buena idea enterarme de los destrozos que habían causado.

-Bueno -dije con una tosecilla-, una vez fumé un poco de marihuana.
-¿Y ya está?
-Sí, ya está.

El médico siguió toqueteándome y comprobando sus notas. De pronto se paró y preguntó:
-¿Está seguro?
-Bueno -dije con una tosecilla-, también un poco de speed. Pero hace mucho tiempo.
-¿Así que solo marihuana y un poco de speed?
-Eso es, sí.

El médico siguió a lo suyo. Pero al cabo de un rato se detuvo de nuevo:
-¿Está absolutamente seguro de que solo ha sido marihuana y speed?
-Hombre, en otra época me hice alguna que otra rayita de farlopa -le dije; empezaba a sentirme confiado.
-Entonces, ¿marihuana, speed y… algunas rayas de cocaína?
-Sí, y eso vendría a ser todo.
-¿Y está seguro de eso?
-Ajá.
-Quiero estar absolutamen…
-¿La heroína cuenta?
-Sí, la heroína cuenta.
-Ah, entonces heroína también. Pero solo una o dos veces.
-¿Seguro que solo un par de veces?
-Sí, sí, seguro. La heroína es una puta mierda de droga. ¿La ha probado usted?
-No.
-No me va. Se vomita demasiado.
-Efectivamente, las náuseas pueden ser intensas.
-A mí lo que me parece es un desperdicio de alcohol.

-De acuerdo -me cortó el médico-. ¿Hay alguna droga que NO haya tomado, señor Osbourne?
Silencio.
-¿Señor Osbourne?
-No, ninguna que yo sepa.

Más silencio. Finalmente, dijo:
-¿Y qué me dice del alcohol? Ha mencionado usted que bebe. ¿Cuántas unidades al día?
-No sé. Unas cuatro, más o menos.
-¿Puede ser más específico?
-Botellas de Hennessy, pero depende.
-¿De qué depende?
-Del tiempo que paso desmayado entre una y otra.
-¿Y solo bebe Hennessy?
-Hombre, la cerveza no cuenta, ¿no?

El médico sacudió la cabeza, suspiró y se frotó los ojos. Luego pregunto:
-¿Fuma usted, señor Osbourne?
-De vez en cuando.
-Menuda sorpresa. ¿Cuántos al día, diría usted?
-Treinta y alguno.
-¿Qué marca de cigarrillos?
-No, no, puros. Los cigarrillos no los cuento.

El médico empezó a ponerse muy pálido. Por fin dijo:
-¿Cuánto tiempo hace que mantiene esa rutina diaria?
-¿En qué año estamos? -pregunté.
-2004.
-Pues casi cuarenta años.
-¿Hay algo más en su historial médico que deba saber? -preguntó.
-Veamos -dije yo-, una vez me atropelló un avión; bueno, casi. Y me he roto el cuello montando en quad. Durante el coma morí dos veces. También he tenido sida durante 24 horas. Y he creído tener esclerosis múltiple, pero resultó ser un temblor de Parkinson. Ah, y he tenido gonorrea unas cuentas veces. Y un par de convulsiones, como aquella vez que tomé codeína en Nueva York, o cuando me metí la droga de los violadores en Alemania. Y eso es todo, en serio, a menos que quiera incluir los medicamentos con receta.

El médico asintió. Luego carraspeó, se aflojó el nudo de la cortaba y dijo:
-Tengo otra pregunta que hacerle, señor Osbourne.
-Adelante, doctor.
-¿Por qué sigue usted vivo?".

Dusminguet (Nos gustó)

DUSMINGUET
GO
Virgin

En su tercer disco el trío barcelonés propuso una verbena global bailonga, multirrítmica y políglota, como tantos otros, pero engancha porque va más allá del mestizaje de parvulario que exprimen algunos colegas. Los de La Garriga guardaban capacidad de sorpesa al variar de registro tema tras tema. Así, lo moruno puede dar paso a maneras circenses a lo Mano Negra, a actualizaciones del son cubano con scratches, a sonidos balcánicos o a guiños al rock en clave caribeña.

En probetas

The Lords Of Altamont llegan con Moana Santana

Barcelona (18 de abril, sala Monasterio); Burgos (19, Estudio 27); Vitoria (20, Helldorado, con Wau & Los Arrrghs!!!); Alicante (21, Stereo); Santa María del Páramo, León (24, Belfast); Madrid (25, Wurtlizer Ballroom)

The Lords Of Altamont vienen con nuevo disco, nuevo batería (Harry Drumdini, batería de los Cramps hasta la muerte de Lux Interior) y el espectáculo burlesque de Moana Santana como complemento.

The Lords Of Altamont chupan la sustancia del 60's Punk y lo escupen de la forma en la que debe ser tocado, alto, rápido y fuera de control. A la cabeza de este comando, Jake 'The Preacher' Cavaliere, que se ocupa de llevar el timón de la banda y prender fuego a su voz y su maltratado Farfisa, en muchas ocasiones de manera literal. A la guitarra, Johnny 'Stiggs' DeVilla, capaz de enfurecer a la audiencia a base de fuzz y feedback. Al bajo Shawn 'Sonic' Medina, y en la bateria Harry Drumdini. Añade a esto un par de gogós, un buen juego de luces y tendrás ante tus ojos un genuino espectáculo de rock & roll, una experiencia en ácido. Eso son Lords Of Altamont.

Regresan con los mismos ingredientes de siempre: derroche y desenfreno de rock crudo, al más puro estilo de los clásicos: Stooges, The Sonics, MC5… Una garantía de gran directo.

(texto facilitado por El Beasto)

Los Tigres del Norte (Nos gustó)

LOS TIGRES DEL NORTE
LA REINA DEL SUR
Fonovisa - Horus

El libro de Arturo Pérez Reverte sirvió de inspiración a este quinteto mexicano que aquí ni innova, ni sorprende, ni decepciona. Sus sones rancheros y narcocorridos narran con llaneza historias de traficantes, inmigrantes ilegales y mujeres bien bravas, críticas al sistema y dramás familiares. La instrumentación folclórica acerca aún más al pueblo su propuesta.

Manta Ray (Nos gustó)

MANTA RAY
ESTRATEXA
ACUARELA

Dignos supervivientes del boom indie, los asturianos no se pliegan a sonidos estandarizados, pese a lucir hebras pop y rock. En este álbum de desarrollo dislocado y anárquico apostaron por la variedad de los sin rumbo, la furia interpretativa. Y evitaron que el derroche de efectos pecara de artificioso al sumarle el aplastante realismo de las guitarras eléctricas. Su hipnotismo lo incrementan con pasajes reiterativos y ambientaciones que van de lo sideral a lo tenebroso. Alguno diría que eran un pelín paranoicos, pero nadie defendería que se habían vendido, o edulcorado. Al contrario, lo suyo era muy duro, no ya petulante.

Vírgenes

Koma (Prescindible)

KOMA
LA MALDICIÓN DIVINA
Maldito Records

Koma ha tocado techo y se dedica a dar paseos triunfales ante sus incondicionales. Así, en el arranque de este disco languideciente borda el metal corpulento y costumbrista cargado de gruesa ironía y rabia. Porque el grupo pamplonés plantea tanto descargas contra banqueros y deidades como muestras de orgullo jevi e ideología nacionalista desde la óptica disconforme del desfavorecido. Un planteamiento manido e inmovilista circunscrito al disfrute de sus incondicionales.

Loquillo y Trogloditas (Llena el estante con gracia)

LOQUILLO Y TROGLODITAS
HISTORIA DE UNA ACTITUD. 25 AÑOS DE ROCK & ROLL
EMI

Surf & roll con acné, pop rock, aproximaciones al swing, rock y rock and roll suenan en un doble álbum que reunió, remasterizados, los éxitos domésticos de El Loco y alguna pieza menor. La etapa de Sabino Méndez muestra más argumentos de peso, más variedad y frescura que la producción posterior, más grave, monótona y con pinta de ir a envejecer peor. En cuanto a la presentación y al laudatorio texto del cuadernillo, entristece que pareciera una simple reedición ampliada del recopilatorio 1978-1998. Incluso las portadas son casi idénticas.

Slobberbone (Nos gustó)

SLOBBERBONE
SLIPPAGE
New West

Sin renunciar a las raíces, el cuerteto tejano rompió en su cuarta entrega con el country alternativo y el country rock a los que se le había asociado. Aquí lo que prima es el rock intenso, conducido por guitarras dotadas de fervor y melodías que refuerzan el atractivo de su repertorio. Apetecible para rockeros y poperos con agallas.

Rip KC (Nos gustó)

RIP KC
THE TRUTH IS OUT THERE
Lengua Armada

Los vallecanos se distanciaron de la ligereza del punk y abrazaron con tino el stoner, sus desarrollos perezosos, pero siempre aplastantes. Prima la contundencia sobre la velocidad, se muestran atraídos por las estrellas y los misterios del universo, y la producción de Fernando Pardo favorece la inclusión de detalles hard rock, pasajes hipnóticos y punteos sediciosos. El rock drogota no era superventas, pero continuaba ganando adeptos.

¿Mal gusto?

Nuevo Catecismo Católico. La última farra

Nuevo Catecismo Católico, estandarte del fiero vivero de Buenavista, la banda de punk rock de la cual escribimos maravillas en su primera época, se despide. Al menos durante un tiempo.

Farewell Party es el explícito nombre de un último vals, convocado el 16 de abril, con grata compañía y precio popular. Eso sí, sólo se pondrán a la venta 250 entradas. Así se anuncia...

"NCC nos deleitan con su ultimo directo antes de lo que parece va a ser otro parón por una larga temporada. Para no quedarnos con mal sabor de boca, nos tiraremos al barro y romperemos nuestras camisas en lo que esperamos se convierta en lo que debe ser, una fiesta por todo lo alto, una 'farewell party' de esas que dejan huella; una de esas fiestas que seguro, con el tiempo (y las debidas florituras e imprescindibles adornos), se convertirá en uno de esos dias en el que tenias que haber estado y así no morirte de envidia cuando te lo cuenten.

Para esta fiesta de despedida el escenario no podia ser otro mas que el local, el de jugar en casa, uno de los primeros que pisaron, el de Mogambo, y lo romperán acompañados de amigos predispuestos a darlo todo: Munlet, The Lizards, Greasy & Grizzly.

Entrada/Sarrera 5€ + birra.

+ Glam,Rock,Punk y R'nR en general

pinchadiscos: Mikel Biffs (Safety Pins)".

Joan Osborne (Nos gustó)

JOAN OSBORNE
HOW SWEET IT IS
Sanctuary

La cantante de Kentucky volvió aquí con versiones de Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Band y Hendrix, entre otros. Se trata de adaptaciones dulces, por sincopadas y sosegadas, en la antítesis del aspaviento. Incluso cuando pasa a cierta propuesta bailable. No falta un sutil poso funk ni un puntual regusto country en un álbum soul que huye del mimetismo, cuenta con la colaboración de Isaac Hayes y goza de identidad propia.

Rihanna. Correas y cachetes

Parece que la edición yanqui de Rolling Stone va a despachar algún ejemplar más que de costumbre. ¿El gancho? Rihanna afirma en su última entrega lo siguiente: "Me gusta que me azoten y me aten". ¿De cualquier manera? "Me gusta que me peguen, y es divertido que me aten, pero prefiero que sea espontáneo. A veces, usar látigos y cadenas es demasiado planeado... Tienes que parar e ir a buscar el látigo al último cajón de la planta de abajo. Prefiero que ellos usen sus manos", precisa la cantante.

Un recordatorio: el rapero Chris Brown, su esposo, fue condenado por maltratarla en 2009.

The Streetwalkin' Cheetahs (Llena el estante con gracia)

THE STREETWALKIN' CHEETAHS
GUITARS, GUNS & GOLD
Triple X

Los estadounidenses continuaban siendo plato apetitoso para los aficionados al rock. Quizá este compendio de singles, inéditos, piezas en directo o sólo disponibles en Internet no sea tan enriquecedor como su anterior entrega, pero los Cheetahs mantienen su reputación de grupo guitarrero. Mejora cuando da con la veta melódica o se entrega al alocado punk rock and roll que uno espera de New Bomb Turks, y siempre satisface cuando toca rock and roll o exhibe toques de raw punk. Unos tíos a tener muy en cuenta.

Tom Waits. Así fue

Cerremos el círculo...

The 2011 class of inductees into the Rock & Roll Hall of Fame included Alice Cooper, Darlene Love, Neil Diamond, Dr. John, and beloved weirdo Tom Waits. The induction ceremony went down March 14 at New York's Waldorf-Astoria, and was aired on Fuse on March 20. As Consequence of Sound points out, video of the ceremony has now hit the internet. Below, watch footage that includes Neil Young's induction speech and Waits accepting the honor and performing a couple of songs, "Make It Rain" and "Rain Dogs".

Waits also played "Get Behind the Mule", with Young guesting on guitar, as well as "House Where Nobody Lives"; you can watch a fan-made video of that "Get Behind the Mule" performance here.

Waits was in full-on demented-preacher mode during his performances, always a glorious thing to watch. But the best part of the 13-minute clip below may be Waits' words to the audience. Every time that guy opens his mouth to do anything but sing, absurdist stand-up comedy seems to come out, and he gets in plenty of great lines in an otherwise humble and even moving speech. Best bit: "They say that I have no hits, and that I'm difficult to work with. And they say that like it's a bad thing".

(texto facilitado por Pepo M.)

The Ramainz (Prescindible)

THE RAMAINZ
LIVE IN N.Y.C.
Sanctuary

El bonito cadáver de los Ramones sigue coleando, sacudido por quienes quieren hacerse con el último centavo que quede en los pantalones del mito neoyorquino. Entre los expoliadores figuraron también excomponentes como Dee Dee y Marky Ramone, que en este prescindible directo repasaban por enésima vez el repertorio clásico de la banda de punk rock que les dio a conocer. Pero se añora la voz de Joey, nadie toca la básica guitarra motosierra de Johnny como él lo hacía, yla magia original se diluye tornándose monotonía. Lamentable revisión de Wart hog incluida.

Audioslave (Llena el estante con gracia)

AUDIOSLAVE
AUDIOSLAVE
Interscope / Epic

Los músicos de Rage Against The Machine se unieron a Chris Cornell, pero la voz de Soundgarden no escupe los textos como Zack de la Rocha, por lo que las letras dejan de ser armas arrojadizas. Se mantuvieron como distinción los escorzos guitarreros de Tom Morello, pero se perdió el halo combativo y se estandarizó un tanto el sonido. La banda cambió la camiseta del Che por la de Led Zeppelin en un estreno menos crossover, dinámico y espasmódico, y ahnelante del empaque del hard rock.

Narco (Nos gustó)

NARCO
REGISTRO DE PENADOS Y REBELDES
Dro East West

Como la página de sucesos más cafre, la cuarta entrega de los sevillanos presentaba atracadores envalentonados por el tequila, asesinatos en masa, mutilaciones, chivatos, traficantes, policías sedientos de sangre. ¿Peligro? Que incite a alguien tarado ansioso de notoriedad a hacer méritos para figurar en esta crónica de la Mierda ciudad. Mejor será que tenga la cabeza bien amueblada quien disfrute con su fusión de guitarrazos, recursos tomados del hip hop, atropelladas bases hardcore y ribetes metal. Más contundente que el legado de Def Con Dos, su propuesta también es para tomársela con mucho humor.

Chewbacca's (Nos gustó)

CHEWBACCA'S
5.000 LIGHT YEARS AWAY FROM DIGIT ZERO
Zebra Records

Como Man Or Astro Man?, los valencianos Chewbacca's tocaban aquí rock llegado del espacio exterior, con el consecuente toque sci-fi. Abordan instrumentales entre lo sideral y lo surfero, y no olvidan el rock and roll cercano al clasicismo. Estos estilos, con escaso calado en España en aquel lejano 2002, componen la columna vertebral de un disco muy aparente en el que encaja perfectamente una cuenta atrás o voces robotizadas.

Thin Lizzy (Recomendado)

THIN LIZZY
LIVE AND DANGEROUS
Mercury

La droga tumbó a Phil Lynott en 1986, por lo que toda resurrección de los irlandeses Thin Lizzy será puro karaoke. Para revivir su excelsa y sudorosa percepción del hard rock, combinación de electricidad, melodía y sentimientos de clase obrera, poco supera a este directo grabado en 1977 por su mejor formación. De propina, directos de 1975 y 1983, cortes televisivos y entrevistas en CD y DVD.

KT Tunstall (Llena el estante con gracia)

KT TUNSTALL
DRASTIC FANTASTIC
Virgin / Emi

Estrechaba la mano de Blair, denunciaba los males del cambio climático y componía canciones bonitas. Esta escocesa lo tenía todo para repetir ventas espectaculares con un segundo disco en el que hay delicadeza acústica que potencia su faceta de hacedora de canciones, influencias del folclor y un mayor espíritu pop que ilumina su portada. Eso sí, todo bien mascadito para que a nadie se le atragante.

El libro de Helldorado

La gasteiztarra sala Helldorado celebra estos días su décimo aniversario. Con dicho motivo, sus responsables se han propuesto realizar una publicación que describa su actividad durante este tiempo y para ello solicitan tu colaboración.

¿Qué te piden? Dicen que no quieren encuadernar un ejercicio de autobombo, que no es su intención juntar un montón de piropos. "Te pedimos que hagas un esfuerzo y pienses en lo que tú puedes aportar a nuestro proyecto", aseguran en un comunicado, y dicen admitir "cualquier forma de expresión (texto, fotografía, dibujo, pintura, collage...), siempre que pueda ser publicada en un libro".

Y desvelan una clave: "No solo queremos mostrar quienes somos, también queremos reconocer que gracias a tí hemos llegado hasta aquí". Esperan tu contribución, antes del próximo 31 de marzo, en formato digital (book@helldorado.net) o no (Nueva Dentro, 45 1º dcha; 01001 Vitoria-Gasteiz).

Viva Honduras