viernes, 27 de febrero de 2009

Pato. El fichaje

¿Estamos de enhorabuena? A partir de ahora este humilde blog (o como se escriba), contará con la colaboración de Pato, un fijo en las páginas de ocio, sociedad y cultura de El Correo. Elaborará, de modo desinteresado, y tras insistentes peticiones por nuestra parte, El Conciertómetro de Pato, una sección en la que quedará reflejado cuáles son, según su criterio, los mejores conciertos de este 2009.

Nos fiamos de él, un ánade que presencia varios cientos de actuaciones al año. Y le cedemos un espacio en la columna de la derecha.

A cada nombre del listado le acompañará una simbología. Una estrella: bueno; dos estrellas: muy bueno; tres estrellas: “la megapolla”. Joder, qué mal habla nuestro nuevo colaborador…

Para saber si puedes fiarte de la opinión de Pato, has de saber que estos han sido sus conciertos preferidos (los que han merecido tres estrellas) en los tres años anteriores…

2008: MARAH, KISS, THE POLICE, MADNESS, MARS VOLTA, RAY DAVIES, SEX PISTOLS, Y&T, LOS CORONAS.

2007: THE LEGENDARY SHACK SHAKERS, JUSTIN TOWNES EARLE & JUBAL LEE YOUNG, WILCO.

2006: STEEPWATERBAND, TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS (con Stevie Nicks), THE WHO. Estos dos últimos en San Francisco, precisa el propio Pato, como para dárselas así de cosmopolita.

¿Te fiarías de un tipo así?

jueves, 26 de febrero de 2009

Throw The Fight (Prescindible)

THROW THE FIGHT
IN PURSUIT OF TOMORROW
Cordless Recordings

Vaya, ¿qué tenemos aquí? Un nuevo ejemplo de ese rock pretendidamente duro, pero modernillo, comercial, melódico y sin chicha; ese rock para adolescentes y roquerillos de escaparate que, como un mal chicle, se masca, se le extrae poquísimo sabor, se escupe y no deja ni un grato recuerdo (iba a poner ese rock que hay que exterminar, pero me he cortado, ja).

miércoles, 25 de febrero de 2009

Los Coronas (Recomendado)

LOS CORONAS
EL BAILE FINAL
Bittersweet

El surf instrumental es un campo tan trillado y aparentemente limitado que para descollar no basta disfrazarse y repetir hasta la saciedad su característico repiqueteo de guitarra. Es preciso saltarse tópicos y ser capaz de llevar a ese terreno un tango de Piazolla, evocar México, no ahogarse con polvaredas western e incluso encajar con gracia samplers de un furioso Fernán Gómez. Esto hace, con enérgica actitud rocker, este cuarteto madrileño. Por eso es el número uno en lo suyo.

(reseña publicada en EP3)

Silvia Superstar. Sólo quiere tu dinero

Yeepah, estamos de vídeos… Vístete tu disfraz de La naranja mecánica y sacude las caderas al ritmo de Less love mientras ojeas el primer clip del estreno en solitario de la gallega Silvia Superstar, la Poison Ivy (y algo más) de Killer Barbies.

¿Te gusta? ¿Se hará un hueco en los telediarios?

martes, 24 de febrero de 2009

Darkness By Oath. ¿Ruido?

Así habló, nuestro amigo Asier Bilbao...

"A continuación, el momento que todos/as estabais esperando, algo que se ha guardado en el más absoluto de los secretos, incluso más que la formula de la Coca-Cola: el nuevo video-clip de DARKNESS BY OATH, esa peazo banda, jajajaja.

Si no os gusta el "ruido", podeis bajar el volumen. Lo suyo es oirlo a tope, pero no os puedo obligar.

Se aceptan toda clase de comentarios. ¡Hasta buenos! ;)".

Kobetasonik ficha a Guns N' Roses (Conexión)

"Machine Head, Journey, In flames, Buckcherry y Lauren Harris se suman también al cartel del festival bilbaíno"

Igor Cubillo

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Kobetasonik/ficha/Guns/N/Roses/elpepiesppvs/20090224elpvas_12/Tes

(la cantante de la foto es la hija de Steve Harris, bajista de Iron Maiden)

lunes, 23 de febrero de 2009

Zarama. The Comeback

Así habló Zarama...

"Volvemos. Vamos a hacer unos cuantos bolos. ¿Por qué? Porque en todos estos años hemos mantenido la amistad y estamos muy a gusto trabajando juntos, porque ahora o nunca, porque sentimos que muchas de nuestras canciones siguen viviendo entre la gente.

Volvemos también porque queremos saber cómo se hacen las cosas en buenas condiciones y nos ha surgido la oportunidad. Pero ¡¡qué coño!!, volvemos sobre todo porque es divertido (de lo más divertido que hemos hecho en la vida) y a base de ensayos nos hemos dado cuenta de que estamos en buena forma.

No estamos todos, porque algunos de nosotros viven ahora muy lejos, pero todos los que estamos pertenecemos a la banda original y los “emigrantes” tienen las puertas abiertas para subir al escenario (y lo harán, ya veréis).

No sabemos lo que encontraremos ante nosotros. Algunos vendrán en busca del rastro de una época, otros a conocer lo que no pudieron en su día por ser demasiado jóvenes...

En cualquier caso no lo dudéis, lo que váis a encontrar sobre el escenario es a la cuadrilla de Santurtzi que un día tonto de verano decidió formar una banda de Rock & Roll en una cervecera. Una banda a la que le salieron las cosas mejor de lo que soñaban y tras siete discos y muchas actuaciones decidió dejarlo antes de resultar pelmazos. Una banda con las pilas ahora cargadas de ilusión para intentar dejarte con la boca abierta.

Bienvenidos a la gira de la basura reciclada".

¿Formación actual?
Roberto Moso: Voz
Tontxu: Guitarra
Alfonso: Bajo
Ernesto Álava: Batería
Joseba Lafuente: Teclados

¿Discografía?
Indarrez (Discos Suicidas, 1984)
Gaua apurtu arte (Discos Suicidas, 1985)
Dena ongi nabil (Elkar, 1987)
Bostak bat (Elkar, 1990)
Zaramaren erdian (Discos Suicidas, 1991). Recopilatorio
Sexkalextrik (Elkar, 1992)
Binilo bala (Elkar, 1994)

Kutxi Romero (Llena con gracia el estante)

KUTXI ROMERO & JA TA JA
RAIGAMBRE
Dro - Warner Music

Muchos se estrellan al cambiar de registro por pretender ser lo que no son. No es el caso de Kutxi Romero, que aquí fusiona rock y flamenco sin pretender postularse como nuevo Camarón. En una especie de salto con red, el cantante de Marea se limita a entonar la poesía marginal de costumbre, pero combinando fervor eléctrico con guitarra española, flautas, palmas y cajón. El rock aflamencado, versión de Leño incluida, no deja de ser una evolución lógica no exenta de valentía.

(reseña publicada en EP3)

viernes, 20 de febrero de 2009

Ultraphallus. Aprenda inglés (del bueno) con Harlem

"Is that Ultraphallus is a strange name? Not sure"

Como dice la gente de Gure Hitzak, "la sombra de Melvins tambien es alargada, y desde belgica también se ve. Si en el Reino Unido están Capricorns y en Suecia Suma, en Belgica estan Ultraphallus, que vienen a demostrar que son una de las mejores bandas de Europa dentro de su estilo. Una banda creada por Phil Maggi y Gabriel Marguerie en 2002, durante unas sesiones de dark-ambient de Eve And The Sickness en Lieja, y que en 2004 editó su primera demo, aunque no fue hasta 2006 cuando presentó su primer larga duración, Lungville. Grandísimo, contundente y pesado, recibió muy buenas criticas, lo que les llevó a girar por Europa con los suecos Suma. En 2008 presentaron su segundo disco, The clever, mucho más abierto, y experimental, pero manteniendo tremendísimos riffs de guitarras".

Estas son las escalas de su inmiente gira peninsular: Basauri (27 de febrero, Basozelai, con Loan); Sant Feliu de Codines (28, Centro Civico La Fonteta, con Moho, Warchetype, Lords Of Bukkake); Vallecas (1 de marzo, Hebe); Oporto (2, Casa Viva Porto)(portugal); Getaria (3, Gaztetxe).

Y esto han respondido a cuatro preguntillas de OSCAR CUBILLO...

Que qué, y quién, leches sois.
We are Ultraphallus, belgian rock band, and we are staring at home, like fucking nerds! Pete Shelley? Buzzcocks? (Strange name for a band!!!) Is that Ultraphallus is a strange name? Not sure. We are: Ivan, an australo-spanish carnivorous companiero, he plays bass! Rulian, a lazy smokedoper, the Ultra Ringo, and a 'nervous breakdown' killer drum-beater! January Dubois, the big-glasses vegatarian, banjo guitarist ! And, me, Phil M, headstrong pale rider, and Ultraphallus singer!

Que cuáles son vuestras principales influencias, además de Melvins.
Main influences: distortion of minds, medication, love and its great bitterness, cities and bad atmosphere, Harvey Keitel, Joe Jackson (Michael's father), jewish music, history of rock n' roll, loss of teeth, Marc Bolan, David Bowie, pornography, River Phoenix, Gus Van Sant, Mark Twain, T.W. Vollmann, The Residents, Gyuto Monks, Merle Haggard, poetry, Henri Barbusse, Merzbow, Violent Onsen Geisha, The Brothers Four, Nihilism...
(The) Melvins, of course... we love that! Cause it's the most important rock band of two last decades... They are so important for us, during the starting of the band! Now, we have our sound and our real own History! And, trust me, we just do what we can do!

Que si son el rock y el metal independiente poulares en Bélgica.
Of course, no! There are just some underground places for this kind of music, and big places for big bands! But there's a lot of pop music in Belgium, kind of trend in our country! And this is absolutely not a good pop-music, really! Just the worst you could hear in all radios! There's a lot of different styles of music, but not so much places for them! There's no real good connection between these 'frontiers'

Que contéis algo de vuestro último disco, The clever.
The clever is our second album, it's a good, pure, heavy and easy rock disc, with cleverness in structures of composition. I think every fan of good heavy-rock must to have this album, because there's such good elements in this album for everyone. It's a nervous opus, but very luminar and sarcastic, in a few moments! Sometimes like a good movie! It sounds like the soundtrack of a story of a man with his hurts, his failures, and his devotion to struggle with his own 'Ego', his own 'I'. You could find the album on www.conspiracyrecords.com, or freebirds.com, and we sell our cd's ourselves after the gigs.

jueves, 19 de febrero de 2009

El show infernal de Diamond Dogs

Diamond Dogs actúan desde hoy hasta el día 28 en Bilbao (Kafe Antzokia), Gijón (Casino), Vigo (Mondo), Murcia (12&Medio), Barcelona (la2), Madrid (El Sol), Valladolid (Porta Caeli) y Castellón (Auditori Ciclo Ricoamor). Como OSCAR CUBILLO ha debido poner un buen antivirus, no hemos podido hacer el hacker en su PC. Por eso esta vez pegamos directamente el texto que publica en la Agenda de El Correo. A saber...

Este combo sueco de rock americano sudista y festero a lo Faces goza de bastante predicamento por estos parajes. “Nos gusta España porque tiene el mejor público de Europa para nuestra banda. Se ha convertido en nuestro segundo hogar. En lo que a mí respecta, amo Bilbao pues ahí arrancó nuestra primera gira. O sea que nos sentimos como si volviésemos a casa”, responde a Óscar Cubillo el cantante Sulo, desde su casa en el campo al sur de Estocolmo. Los Diamond Dogs surgieron como proyecto paralelo de músicos de otros grupos, caso de los extintos Hellacopters. “Ellos lo han dejado mientras aún estaban en la cima, lo cual no se puede decir de muchas otras bandas”. La cantera del rock sueco sigue siendo genuina y bravucona. “Imagino que se debe a que hemos recibido un montón de influencias del Reino Unido. Y Suecia siempre ha sido buena al exportar artistas y al apoyar a todo tipo de cultura”.

El último CD de los Dogs se llama It's Most Likely (Locomotive, 08). “Su sonido es el más cercano a la idea original de la banda y contiene alguna de nuestras canciones más estupendas. Hay que pillarlo para tener la imagen completa de lo que somos”, preconiza Sulo, el autor de las letras. “Todos los temas se montan en mi cabeza y siempre saco el título antes que el texto. ¡Una canción buena necesita tener un buen título!”. Su inicio de gira española promete. “Como siempre que hemos estado en Bilbao, será un show infernal. Esta vez vamos en septeto, con dos guitarristas: Boba Fett e International Fred. O sea que se estará a tope encima y debajo del escenario”. Y Sulo añade: “Para mí, un bolo en un club es la esencial experiencia en directo, pues te arrimas al público y me encanta. ¡Una banda y la peña unidas jamás serán vencidas!”.

Zoo (Nos ha gustado)

ZOO
PROPAGANDA
Slim - Pias Spain

Si los miembros de este cuarteto madrileño con precedentes hardcore son unos chulitos, lo tienes crudo. Con este segundo CD pueden presumir de poseer la intensidad codiciada por la mayoría de los grupos de pop y rock, estribillos y melodías pegadizas, lírica apasionada y gran habilidad para fundir sintes y guitarras eléctricas. Si te pones tontito, puedes echarles en cara que en ciertos pasajes recuerdan a Piratas, Bunbury y Lagartija Nick, pero no parecen mal ejemplo.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Los pinchos del Zuga. Foie con Metallica

¿Qué tendrán los martes al sol que abren el apetito de esa manera? El caso es que ayer se nos ocurrió practicar el sano ejercicio de echar un vistazo al blog de David Asteinza, cocinero del bar Zuga (Bilbao), y se nos hizo la boca agua sus vídeos.

Y también encontramos gracia a los textos y ocurrencias que le acompañan: “Menos un par de veces, el foie y Metallica no me han decepcionado nunca, el foie se puede comer hasta crudo y de Metallica hasta teniendo un par o tres de discos malos se les pueden sacar un par de canciones buenas. Asín que, creo que hemos llegado al maridaje extremo de guarniciones, después de un montón de pruebas y errores, con foie a la plancha con frutos rojos ácidos, vinagre de Módena reducido y caramelizado, aceite de perejil y emulsión de piquillo rojo. Una maravilla!!!!!”.

Si quieres conocer algunos de los secretos del Zuga, cómo monta David sus vistosos y suculentos pinchos, pincha aquí: http://davidasteinza.blogia.com

Estirpe (Nos ha gustado)

ESTIRPE
BUENOS DÍAS VOLUNTAD
Lengua Armada

El eclecticismo de la mayoría resulta como un botiquín al uso, variado pero muy previsible. En ese saco no encontrarás a estos cordobeses que en su sexto disco conjugan metal, rock andaluz, funk, hardcore, estribillos quedones, scratches, sintes, samplers y arreglos de cuerda y distorsión. Un álbum de rock duro contemporáneo, inconformista, poético y con personalidad, prueba de que el género puede superar la hamletitis, el mal de Sôber y la modernifobia.

(reseña publicada en EP3)

lunes, 16 de febrero de 2009

The Cherry Boppers (Nos ha gustado)

THE CHERRY BOPPERS
PLAY IT AGAIN!
Keep On Boppin' - Emi

Este quinteto bilbaíno de jazz funk no inventa nada, pero invita a sudar sin que se le vea el plumero. Ni la txapela. Si pinchas su segundo CD en una bacanal groove, no tildarán de provinciano su culto a la música negra, sus evocaciones de frenéticos guateques, sus fondos de persecuciones implacables, ni el vampirizar a JBs y Herbie Hancock. Si hiciera trajes, nadie diría que son copias burdas de los mitos de la moda. Todo un logro en su trillado género.

(reseña publicada en EP3)

Sex Museum. En la tele


Señoras y señores, no todo está perdido. En esta pocilga de mundo en el que el rock no es tenido en consideración por los cortos de miras, que se empeñan en ignorar que se trata de la mayor revolución cultural del siglo XX y que sobrevive a crisis, portazos y demás zancadillas sin las subvenciones que reciben alegremente museos, galerías, orquestas y demás alternativas que acaparan el espacio en los paupérrimos escaparates de cultura de los distintos medios de comunicación (aprovecha para tomar aire en este punto), es posible que Sex Museum ponga música a la cabecera de un programa de televisión.

'I enjoy the forbidden' será lo primero que escucharán los espectadores de la tercera temporada de la serie Cuestión de sexo (Cuatro). Nos alegramos.

viernes, 13 de febrero de 2009

Hula Baby (Recomendado)

HULA BABY
HULA BABY
Autoedición

El rock chistoso está repleto de ejemplos lamentables, de grupos de incapaces, faltos de pericia instrumental y talento lírico que vuelcan toneladas de sal gorda al tiempo que mancillan riffs clásicos. Por eso contemplar en vivo a este cuarteto vallisoletano reporta una alegría que para nada se desvanece cuando escuchas su primer disco. El grupo se postula, de hecho, como perfecta party band con una grabación en la que derrocha sentido del humor y ráfagas de rock and roll excitante, garage, surf y más jovialidad sesentera. Eso sí, todo hay que decirlo, le echa mucho morro. Es capaz de merecer un sobresaliente con sólo coger sus temas preferidos de un par de álbumes de Neanderthals (The latest menage to the human race! y Sutdown 2002 B.C.), otro puñado de Kaiser George y los espléndidos Hi-Risers, y el inmortal “Money”, y ponerles letras en castellano sobre chicas de contoneo hipnotizante y otras más formales a las que les da repelús pensar en nuevas prácticas sexuales. Sobre tatuajes en el pubis e historias a pie de barra (de bar). Si buscas algo así como los Hi-Risers españoles, o el telonero perfecto para los Doctor Explosión más en forma, Hula Baby es tu grupo, aunque les sobra personalidad, imagen y actitud para tirar del carro y no resignarse obligatoriamente a un papel secundario. El disco lo puedes comprar en su myspace (www.myspace.com/loshulababy).

(disfrute esta reseña en su contexto original: http://www.efeeme.com/opinion/opinion_ficha.aspx?ids=2&ID=3583)

Valiente.


Yo, claro está, no lo hubiera dicho mejor. Un aplauso, por favor, para Jorge Ibeas, de Canal Bizkaia.

PD: ¿ya estará de patitas en la calle?

jueves, 12 de febrero de 2009

Christina Rosenvinge. Un lujo que ya no hace chas

"Los cantantes que dicen me gustan más que los que gritan"

Poco antes de empezar su exclusiva y breve gira respaldada por Steve Shelley (Sonic Youth), Chris Brokaw (ex Come) y Jeremy Wilms, tuvimos ocasión de charlar con Christina Rosenvinge (Madrid, 1964). La conversación empezó con el tema niños, puesto que ella no quiso estirar su jornada promocional al tener que ayudar con las tablas de multiplicar al mayor de sus dos hijos. Y luego hubo ocasión para que expresara su aprecio por "lenguas maternas" como el euskera. Pero en la entrevista que sigue destacamos otros aspectos más vinculados a su singular carrera, desde el mainstream a las trincheras indies de Estados Unidos y España, y a su última grabación, el notable Tu labio superior. De paso, nos contó que está escribiendo las canciones de un nuevo disco y que “si no tienes una melodía bonita, no tienes una canción. Ahí es donde nace todo”.

¿Por qué es Tu labio superior el mejor disco que has grabado?
Para mí no es tampoco el mejor. Es un disco que ha caído en gracia, pero en todos los discos hay cosas que me gustan mucho y Continental 62, el anterior, para mí es también un hito. No creo que sea el mejor, pero sí que ha supuesto una vuelta al castellano que ha llegado en un momento en el que parece que la gente esperaba algo así.

¿Por qué retomas el cstellano, era algo inevitable al regresar a Madrid, tras siete años en Nueva York?
Sí, pero no responde a una estrategia pensada, te empapas de lo que tienes alrededor. Cuando he estado viviendo en Estados Unidos y sacando discos que se editaban allí incluso antes que aquí, pues quería escribir en inglés, claro. Además, escribir en inglés, como compositor, tiene muchos aspectos muy apetecibles; es un idioma muy esquemático en el que puedes hacer cosas que es imposible hacer en castellano, y al estar en España automáticamente me salían canciones que la gente entendiera.

Canciones, además, de planteamiento más sencillo. ¿Obedece a un planteamiento consciente?
Sí. Hubo un cambio de tercio en mi vida. Hice los tres discos en inglés, después de sacar ese último disco justo me separé (del escritor Ray Loriga), me apetecía hacer algo distinto y la música que me salía era mucho más inmediata, más directa, canciones escritas de una manera muy instintiva y, a lo mejor, buscando más la comunicación que la sofisticación.

Aún así, no es un disco comercial.
No. Bueno, es mi idea de un disco comercial, ja, ja, ja. Yo pensaba que iba a ser un disco comercial, en el sentido de que son letras directas y canciones muy sencillas, pero es verdad que al final se nota quien es uno y mi idea de lo que es comercial no es la misma que la de Nena Daconte. Lo que hacen me parece bueno, pero es algo muy comercial y muy accesible. Yo, aunque lo intentara de todas las maneras, supongo que no tendría la capacidad de hacer eso, no me saldría.

¿No te interesa vender discos?
Es que no me lo planteo así. Lo que yo quiero es hacer la música que a mí me gusta y que, además, venda discos. Pero si yo pienso primero en vender discos, y hago música que no me gusta para lograrlo, probablemente resulte un desastre.

¿Alguna vez lo has hecho?
No, porque tengo demasiado respeto a esta profesión. Ya tener esta profesión es ser un privilegiado; poder comer de tocar la guitarrita es una situación de privilegio que tiene poquísima gente, y creo que tienes que tener un poco de respeto y hacerlo realmente con todo el corazón. Los discos, incluso los que me han salido mal, siempre los he hecho con todo el alma y como he querido yo. Cuando las cosas me han salido peor, la culpa ha sido mía por no saber hacerlas mejor.

Aunque él no firma ninguna canción, y sólo hace coros en una, ¿hasta qué punto influye la proximidad y la participación de Nacho Vegas en Tu labio superior?
Trabajar con Nacho ha sido curioso porque los dos en el fondo somos muy independientes, y ha sido mezclarnos para escribir canciones fue algo que tuvimos que forzar mucho, porque ambos estamos acostumbrados a trabajar solos. Él todavía más que yo, porque yo sí había firmado canciones con gente antes. Para él sentarse a componer con alguien es difícil. ¿Qué puede haber tenido que ver? Me gustaba de él sobre todo la falta de complejos que tenía al utilizar esquemas muy clásicos y acordes mayores. En ese sentido, sí tiene que ver con que yo haya canciones muy sencillas, de acordes mayores, después de haber hecho cosas que eran musicalmente mucho más enrevesadas.

En el disco hay eclipses, soledades, instintos criminales, desazón... ¿Por qué abrazas la tristeza?
Una de las cosas que más me llama la atención es que hay gente que ve en este disco lo ve luminoso y vitalista, y hay gente que lo ve, sin embargo, tremendo y melancólico. Lo cual quiere decir que la gente, cuando ve cosas tan distintas, ve de alguna manera lo que tienen ellos dentro. En ese sentido cumple la función de cualquier tipo de artista, que de alguna manera es colocar una especie de espejo. Desde luego, tiene muchas caras distintas; puede ser tremendo, pero cuando habla de cosas tremendas siempre lo hace desde el humor negro, que en el fondo es una manera vitalista de mirar las cosas.

Yo creo que harías buena pareja artística con Diego Vasayo. ¿Te gusta?
Me gusta mucho, sí. De hecho, colaboré en un disco suyo. Me gusta muchísimo y le respeto desde hace tiempo. Como fan, me gustaría que sacara más discos y tocara más. Además, él ha tenido una trayectoria parecida a la mía, porque empezó con Duncan Dhu y luego se ha ido decantando hacia lo que a él le gustaba. Yo un poco hice lo mismo.

Pero tú no pintas, ¿no?
No, no me ha llamado Dios por el camino de la pintura, ni de la interpretación.

Pues hiciste un par de películas. ¿Nunca te planteaste dedicarte a ello?
No, pero sobre todo porque creo que no lo hago bien, no es porque no me guste. Decidí dejarlo porque realmente pensaba que en la música sí que podía aprender y avanzar muchísimo, y sin embargo no valía para el otro camino. No todas las cantantes son actrices.

Esta es una pequeña gira muy especial, con los músicos que grabaron Tu labio superior. ¿Sonará diferente, no es posible lograr ese sonido sin salir de España?
Sí, tengo en Madrid una banda que toca espectacularmente bien, pero es diferente. Su manera de entender y arreglar las canciones aporta algo que para mí a estas alturas es muy propio, porque llevo cinco discos grabados con ellos. En el caso de Steve Shelley, su visión es diferente a la de cualquier otro batería. Se le ocurren cosas muy sencillas y totalmente distintas a las que haría otro músico. Su participación es muy importante.

Una frase me llamó la atención en la entrevista que te hizo Fernando Neira en El País: "conste que podría utilizar una voz mucho más poderosa, pero lo mío es cuestión de estilo". ¿Por qué es esa tu opción?
Yo no dije poderosa, eso lo puso él. Es uno de esos casos en los que el periodista te edita. A veces sales muy bien parado, porque me ha pasado que hay gente que ha articulado mis frases mucho mejor que yo y parecía mucho más lista de lo que soy, y lo contrario, gente que lo ha entendido todo al revés. Es verdad que yo puedo cantar mucho más fuerte, lo que pasa es que en ese caso mi voz no me gusta. Entonces, he encontrado esta otra manera de cantar que me parece mucho más interesante y que tiene mucho más que ver conmigo. Pero no es que yo tenga el vozarrón de Patti Smith y lo esté escondiendo, pero es más una opción de estilo, me parece que así suena más interesante. En general, los cantantes que dicen me gustan más que los que gritan.

¿La sensualidad se busca y se encuentra, o tiene vida propia, por así decirlo?
Para mí es parte importante. La gente que a mí me gusta siempre tiene ese componente, y en este disco además, que era un disco en concreto de canciones de amor, era algo inmediato que resultara sensual, y hasta sexual. No está buscado, está más bien no censurado.

¿Qué balance haces de tus 20 años de dedicación a la música? ¿Estás donde pensabas que ibas a estar? Aquí, en la azotea de un cinco estrellas, frente al Guggenheim...
Ja, ja, ja… para empezar, nunca suelo estar en esta situación tan idílica, esto es una excepción, en los últimos años he mordido más polvo que otra cosa. Pero no había ninguna previsión de que la cosa fuera a ir así, para nada. El principio, la época de Álex Y Christina, fue muy divertido, vendimos muchos discos y hubo como un fenómeno mediático. Pero estaba algo insatisfecha porque yo quería tocar además de cantar; empecé a tocar con Los Subterráneos y en el último disco he conseguido producir y, más que nada, tener muy claro lo que quería y a quién le tenía que pedir qué, y ya considero que, sí, que ahora estoy un poco en el último escalón, que puedo controlar bien los discos de manera que sean exactamente lo que yo quiero que sean.

Tu entrada en Wikipedia dice que rompista "el estereotipo de las mujeres en el rock de habla hispana". ¿Estás de acuerdo?
¿Cuál era el estereotipo? El otro día alguien me dijo algo que me gustó mucho. Me dijo que yo había roto muchos clichés. Por ejemplo, que no se puede hacer una carrera desde la música comercial a la música underground. Que no se puede pasar la frontera de español a inglés. Y que las mujeres a los cuarenta y tantos años ya están dedicadas por entero a la maternidad. Y tampoco se ha cumplido, pues con dos hijos estoy en el mejor momento creativo.

¿Añoras USA? ¿No te hubiera gustado presenciar la investidura de Obama?
Hombre, me hubiera encantado verla. Ten en cuenta que yo viví los momentos más oscuros, cuando fue el pucherazo, primero, luego cuando se cayeron las torres, toda la época de censura y terror que hubo detrás. Fueron momentos muy tristes en los que los propios americanos, los neoyorquinos, se iban en masa de Nueva York porque era invivible. Me hubiera gustado ver el cambio.

¿A quién admiras, además de a Leonar Cohen?
No sé, a cualquiera que sea capaz de hacer toda una carrera en la música. Como decía Bukowski, todos somos poetas a los 20 años, pero a ver quien es poeta a los 60. En eso estamos, ser músico de rock a los 60 sí que tiene mérito.

En alguna ocasión has citado también a Lou Reed y a Nick Cave.
Sí, desde luego para mí Lou Reed, Nick Cave y Leonard Cohen son los que han definido los pilares de lo que es la canción de autor.

miércoles, 11 de febrero de 2009

The Muffs. Aprende inglés (del bueno) con Harlem

"We also have jazz tendencies"

The Muffs empieza el jueves 12 de febrero una gira española con escalas en Gijón (Casino), Santiago (La Nasa), Valladolid (Porta Caeli), Mallorca (Teatre Lloseta), Valencia (Wah Wah), Madrid (El Sol) y Murcia (12&Medio). El grupo californiano comandado desde 1991 por la cantante Kim Shattuck, ex The Pandoras, ha publicado ya seis discos, pero el último, Really really happy, data de 2004. Se supone que en actual tour adelanta temas de su séptimo trabajo, que empezará a grabar cuando termine su actual gira. Kim le contó algún detalle a OSCAR CUBILLO, mientras daba cuenta de un cafelito...

Que por qué creaste The Muff.
At the time when we started the Muffs I had just quit the Pandoras and needed a way to express myself though music. The music of the Pandoras was becoming more and more heavy metal, which I hate. I had been writing songs the whole time, which in mine and my friends opinion were better than the music the Pandoras was doing at the time. It gave me confidence to get my own band going.

Que si vivís de la música o tenéis otros trabajos.
We are professional musicians but Ronnie also works at a record store, Roy works in the nutritional supplement industry and I work as a freelance photographer.

Que cuáles son vuestras influencias, o vuestras bandas favoritas.
Right now some of the new music I really like are Sondre Lerche and the Faces Down, Locksley and The Leftovers. Some of my favorites over the years include Sarah Vaughan, Charlie Parker, Elvis Costello, Cole Porter, The Kinks, The Who (from 1964-1967) The Beatles, The Ramones, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Amy Winehouse and Johnny Cash.

Que si os consideráis una banda punk o rock.
Definitely a rock band. If you have to be specific you can say we have punk tendencies if you like. We also have jazz tendencies.

Que si duermes a gusto pese a tu pasado vinculado al movimiento riot grrrl.
Actually I was not involved in the riot grrrl movement. I was doing the Muffs during many fads the came and went throughout the 1990's, one of which was the riot grrrls, but I didn't really like the music that come from then. There was very little concentration on writing melodic music with them and I am into melodies and loud guitars.

Que qué nos cuentas de vuestra última entrega de estudio, Really really happy.
From 2000 to 2002 I took a well needed vacation from the Muffs to get my head together. During that time I fell in love with my husband and it was a very happy time. When I started writing songs again, a lot of them reflected the happy state of mind I was in. And some of them are about my crazy state of mind before that.
Then we got it recorded, and I produced it myself, which went quickly with the basic tracks but I took my time with the rest of the recording. 2 years later in 2004 we released Really really happy and went on a US tour to support it. I really like how that record came out. It's one of my favorites.

Que en qué te inspiras, y tal y tal.
Quite often when I write the lyrics I kind of let myself write words without thinking about it too hard. Usually what comes out are things I've been mulling over in my mind and it just ends up in the song, whether I want it to or not. I've written lyrics before where I realized much later what the song was about. I have to shape the lyrics to make them singable, and sometimes I get stuck on different parts, but I definitely write from an inspired place and the songs come out much better that way.

Que cómo serán los conciertos de la gira española.
We will play some really great new songs, some really great old songs and a lot of passionate, happy, crazy, rock and roll.

Que si, por cierto, acabaste mal con The Pandoras.
I'm just not very proud of the Pandoras. They are really hard to listen to. But they got me started in music so for that I thank them. They taught me what NOT to do and that's a good way to learn. So I want to thank the Pandoras for being bad because I learned a lot from that experience.

martes, 10 de febrero de 2009

Green Day. Canciones para un mundo a la deriva

"No hay nada más espiritual que el rock and roll"

Pegamos lo que nos remite Warner Music: "La banda californiana Green Day acaba de hacer público el título y la portada de su octavo álbum, 21st Century Breakdown, que llegará a las tiendas en mayo. Green Day no abandona su actitud reivindicativa, como ya hiciera en 2004 contra el gobierno Bush con American Idiot, con el que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y que transformó al trío de “niños” punkis de Bay Area de San Francisco en una banda seria de rock.

Después del éxito, 'nos preguntábamos si podríamos ser más ambiciosos aún', comenta el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong. 'Podríamos haber tomado un camino distinto o volver a nuestras raíces. ¡Decidimos avanzar!'.

21st Century Breakdown será uno de los discos destacados en 2009, apoyado con una gira veraniega. El nuevo disco tiene referencias a la clase trabajadora, los problemas personales, la apatía y el desvanecimiento del sueño americano. 'Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes'.

La canción más polémica puede ser March Of The Dogs, que clama contra la hipocresía religiosa. 'No tengo nada contra la religión', dice Armstrong. 'Pero algunas religiones tratan de aprovecharse de la fé ciega de la gente. Estoy completamente a favor de la espiritualidad. No hay nada más espiritual que el rock and roll'.

Green Day se formó como banda en 1989 en Berkeley, California. Desde entonces ha sido un absoluto referente para la música actual con más de 67 millones de copias vendidas e innumerables premios por sus discos, canciones, videos, giras, etc…".

The Hi-Risers (Recomendado)

THE HI-RISERS
ONCE WE GET STARTED
R&R Inc.

A falta de una buena jukebox, será una gran idea llevar a una fiesta este disco del trío yanqui. Para bailar a lo suelto, hay retropop de aromas surf, boogie trepidante, beat, rockabilly, guiños a Kinks y rock and roll. Para abrazarse a la pareja, límpidas baladas, ecos de Elvis y country. Igual los más modernos se quejan, pero el pasado lo revisan con energía, naturalidad y vigencia envidiables.

(reseña publicada en EP3)

Saxon (Prescindible)

SAXON
INTO THE LABYRINTH
SPV - Pias

Si te toparas con un extraterrestre y éste te preguntara qué es el heavy metal, bien podrías poner cortes de este 24º disco del quinteto británico para ilustrar tus explicaciones. Pero a un terrícola le dejarán frío sus épicas historietas de batallones, demonios, valles insondables y reyes de leyenda, su revisión blusera de Coming home, e incursiones en el hard rock que uno espera de AC/DC. Mientras no atisbemos ovnis, escaso y previsible bagaje a estas alturas de la película.

(reseña publicada en EP3)

lunes, 9 de febrero de 2009

51st Grammy Awards. El viejo Robert Plant amarga la fiesta a Coldplay

He aquí la lista de premiados en la 51ª edición de los Grammy. ¿Echas en falta rock?

Grabación del Año: Please Read The Letter, de Robert Plant y Alison Krauss
Álbum del Año: Raising Sand, de Robert Plant y Alison Krauss
Canción del Año: Viva la Vida, de Coldplay

Artista Revelación: Adele

Interpretación Vocal de Pop Femenina: Chasing Pavements, de Adele
Interpretación Vocal de Pop Masculina: Say, de John Mayer
Interpretación Pop de Dúo o Grupo: Viva la Vida, de Coldplay
Colaboración Pop Vocal: Rich Woman, de Robert Plant y Alison Krauss
Interpretación Instrumental de Pop: I Dreamed There Was No War, de The Eagles
Álbum de Pop Instrumental: Jingle All The Way, de Béla Fleck and The Fleckstones
Álbum de Pop Vocal: Rockferry, de Duffy
Álbum de Pop Vocal Tradicional: Still Unforgettable, de Natalie Cole

Grabación de Dance: Harder Better Faster Stronger, de Daft Punk
Álbum de Electronic/Dance: Alive 2007, de Daft Punk

Canción de Rock: Girls in Their Summer Clothes, de Bruce Springsteen
Álbum de Rock: Viva la Vida or Death And All His Friends, de Coldplay
Álbum de Música Alternativa: In Rainbows, de Radiohead

Canción de R&B: Miss Independent, de Ne-Yo
Álbum de R&B: Jennifer Hudson, de Jennifer Hudson
Álbum de R&B Contemporáneo: Growing Pains, de Mary J. Blige

Canción de Rap: Lollipop, de Lil Wayne Featuring Static Major
Álbum de Rap: Tha Carter III, de Lil Wayne

Álbum de Country: Troubadour, de George Strait
Canción de Country: Stay, de Sugarland

Álbum de New Age: Peace Time, de Jack DeJohnette

Álbum de Jazz Contemporáneo: Randy in Brasil, de Randy Brecker
Álbum de Jazz Vocal: Loverly, de Cassandra Wilson
Solo de Jazz Instrumental: Be-Bop, de Terence Blanchard
Álbum de Jazz Instrumental: The New Crystal Silence, de Chick Corea y Gary Burton
Álbum de Jazz Latino: Sonf For Chico, de Arturo O'Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra

Álbum de Pop Latino: La vida... es un ratico, de Juanes
Álbum de Rock Latino o Alternativo: 45, de Jaguares
Álbum Latino Urbano: Los Extraterrestres, de Wisin y Yandel
Álbum Latino Tropical: Señor Bachata, de José Feliciano

Álbum Mexicano o México-Americano: Amor, dolor y lágrimas, de Mariachi Los Camperos de Nati Cano
Álbum Tejano: Viva la Revolución, de Rubén Ramos & The Mexican Revolution
Álbum Norteño: Raíces, de Los Tigres del Norte
Álbum de Banda: No es de madera, de Joan Sebastian

Álbum de Blues Tradicional: One Kind Favor, de B.B.King
Álbum de Blues Contemporáneo: City That Care Forgot, de Dr.John And The Lower 911

Álbum de Reggae: Jah is Real, de Burning Spear

Álbum de Folk Tradicional: At 89, de Peter Seeger
Álbum de Folk Contemporáneo: Raising Sand, de Robert Plant y Alison Krauss

Compilación para Banda Sonora: Juno, de Varios Artistas
Banda Sonora: The Dark Knight, de James Newton Howard y Hans Zimmer
Canción de Película: Down to Earth (Wall-E), de Peter Gabriel y Thomas Newman

Composición Instrumental: The Adventures of Mutt, de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de John Williams

Álbum de Música Clásica: La ópera de Kurt Weill Rise And Fall Of The City Of Mahagonny, bajo la dirección de James Conlon al frente del Coro y la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles

domingo, 8 de febrero de 2009

Nena Daconte (Llena con gracia el estante)

NENA DACONTE
RETALES DE CARNAVAL
Universal

De Operación Triunfo no sólo han salido vocalistas que imitan a cantantes que copian
a Chayanne cuando éste se inspira en Ricky Martin. Sus concursantes, ganadores y expulsados, también han intentado ganarse el sustento como cantantes melódicos, divas de la música disco o actrices de culebrón. Pero entre todos ellos destaca Mai Meneses, una madrileña que, pese a no triunfar en la segunda edición del reality, ha sabido construir una propuesta de trasfondo pop con personalidad. Apostó por distinguirse y ha logrado el éxito definitivo con Retales de carnaval, un segundo álbum que se ha abierto camino en las listas de ventas con la melodía de Tenía tanto que darte, que llega envuelta en distorsión para restar candor a un texto que evoca una ruptura sentimental. Los fiascos amorosos son, de hecho, la temática principal de esta grabación, un disco descaradamente comercial que no apesta y que ya ha despachado más de 40.000 ejemplares.
El singular endurecimiento le ha venido de perlas a un dúo que toma su nombre de un personaje del cuento El rastro de tu sangre en la nieve, de Gabriel García Márquez, y que en su myspace cita como influencias a Elvis Costello, Weezer, Kiss y Metallica. Toma ya.

viernes, 6 de febrero de 2009

Jingles. Sería terrible anunciar sin música (y 2)

En la mayoría de los casos las letras son producto del buen hacer de los redactores publicitarios de una agencia de publicidad que idea los jingles por encargo de sus clientes. Tras recibir el briefing de rigor, un productor pone en marcha un proceso que consta de composición, arreglos, interpretación, grabación, mezcla y posterior edición de la pieza musical para suministrar versiones de distinta extensión. Aunque esos trabajos no siempre recaen en personas desconocidas por el gran público, como el compositor interpretado por Dustin Hoffman que está a punto de perder su trabajo en la inminente Last chance Harvey.

En España existen estudios especializados en publicidad que, recurriendo a una cartera de músicos y compositores especializados en diferentes estilos, surten de jingles inspirados en otras músicas o completamente inéditos, pero nadie señala a un Rey del Jingle, un equivalente al británico Rod Allen. Y eso que la lista de personas que se han dedicado o se dedican ocasionalmente a la creación de canciones publicitarias es amplia e incluye hasta estrellas del pop. En ella figuran, entre muchos otros, Alejo Stivel (Tequila), José Battaglio (ex La Frontera), Nacho Cano, Carlos Jean, Sherpa (ex Barón Rojo), el pianista Alejandro Monroy, durante años director musical de Isabel Pantoja, y Rafael Arnau, compositor de bandas sonoras de películas como Mortadelo y Filemón.

Escaparate musicalAunque también se despacha a granel la llamada “música de librería”, modalidad en la que es posible hacerse con una veintena de temas a cambio de 800 ó 900 euros, por una composición original se viene a pagar entre 3.000 y 5.000 euros. Ahora está calando El otro lado, que invita a ver la vida sonriente con nueve millones de euros en la cuenta corriente, gran premio de El Cuponazo de la ONCE, pero la canción creada expresamente para anunciar un producto, incluyendo con frecuencia marca y eslogan, hace tiempo que compite con la costumbre de respaldar una voz en off con un tema ya existente, o una adaptación del mismo (jingle cover), previo pago de los pertinentes derechos de autor, de reproducción y fonográficos. O con el recurso al sound alike, alternativa más económica consistente en hacer melodías originales que, no obstante, recuerden a alguna canción o intérprete en concreto.

En estos casos sirven tanto hits internacionales como buenas composiciones que han pasado desapercibidas, caso de La flaca de Jarabe de Palo. Pau Donés incluyó la pieza más conocida de su repertorio en su primer álbum, pero sus ventas fueron más que discretas hasta que, meses después, Duca2 Music adoptó eso de “por un beso de La Flaca daría lo que fuera”. El efecto fue inmediato: catapultó a la fama y convirtió en superventas a Donés, entonces empleado de una agencia de publicidad, por cierto.

Y el suyo no es el único caso de un artista que da un paso adelante gracias a la repercusión de un anuncio. Mucho tienen que decir a este respecto grupos y solistas como Fundación Tony Manero, Pink Martini y El Chaval de la Peca, alter ego de Marc Parrot que vivió sus días de vino y rosas tras recuperar el Libre de Nino Bravo en un spot de Amena. La música de Amo a Laura descubrió el talento de Guille Milkyway (La Casa Azul), Moby es un experto en colocar sus temas y en los noventa había tortas por caer en gracia a Pepsi Cola y Radical Fruit, cuyos comerciales fueron trampolín para bandas hoy consolidadas, como Dover, y para one hit wonders, como Undrop.

Aunque Tom Waits, Beastie Boys, Neil Young y otros se resisten a prestar sus cancioneros, el estrecho vínculo entre música y publicidad es consecuencia de la mutua conveniencia. Una canción estilosa o cool puede sumar adhesiones y allanar el camino en el tránsito hacia la conversión en una lovemark, marca que da el salto de la feroz competencia en los escaparates de rigor al corazón de una cultura, a la aceptación y el conocimiento generalizados. Y sonar varias veces al día en radio y televisión es muy apetecible para quien desea vender discos. Por eso, aunque haya que pagar más de 150.000 euros por usar una canción de los Rolling Stones, John Lennon o The Cure, las discográficas también ofrecen a precios de ganga temas de grupos primerizos.

“Que suene una canción de un grupo en un spot de televisión es muy importante, ya que el canal tradicional de promoción, que era la radio, prácticamente ha desaparecido para nosotros. Sonar en un spot hace que una canción llegue a muchísima gente, aunque también es cierto muchos conocen las canciones que suenan en los anuncios, pero no sabe de qué artistas son”, matiza David Bonilla, A&R de Warner Music Spain. Una cosa está clara: las crisis se superponen, pero la unión de música y publicidad ha producido grandes réditos y seguirá haciéndolo porque, además de mayores ventas, procura entretenimiento a oyentes y espectadores.

(reportaje de IGOR CUBILLO publicado el 31 de enero de 2009 en el suplemento Publicidad del diario El País)

jueves, 5 de febrero de 2009

No Use For A Name. Aprende inglés (del bueno) con Harlem

"Racism is still an issue in the States"

No Use For A Name actúa estos días en España. El viejo adalid del punk rock melódico, formado hace 22 años en California, promociona The feel good record of the year, un décimo CD en el que innova bien poco. OSCAR CUBILLO charló con el cantante Tony Sly antes de su reciente concierto en Munich. Locuaz, lo que se dice locuaz, no es que sea...

Que ya lleváis 22 años. Cómo os las arregláis para tocar rock durante tanto tiempo.
Well I always appreciate it. Going on tour, with your friends, it’s your job, playing music... That’s like a dream for some people. So never taking that for granted is the key to longevity for sure.

Que por qué el hardcore melódico californiano es tan bueno, auténtico y cool, por qué gusta en todo el mundo.
I don’t know. Maybe people relate with it on a different level.. and you get bands copying bands and so forth a lot like England and britpop. I mean think how many huge pop bands have come from england?? I think we are lucky to be part of the california punk thing, but there are great bands from all over the world.

Que qué os mola de España.
The shows are crazy. People are so passionate about music there, you know singing along and dancing like fucking crazy. It’s great, I love it.

Que por qué nos tenemos que comprar The feel good record of the year.
It’s a really good record I think. It has a lot of elements of this bands sound throughout all the years and kind of defines our sound a bit.

Que dónde encuetras inspiración a la hora de componer.
Anywhere. But mostly I have to imagine myself in someone elses place, someones loss, or hardship. Or sometimes my own. And sometimes things just get under my skin so much that I write about it.

Que qué esperanzas tenéis puestas en Obama, vuestro nuevo presidente.
That he can turn our country around. But I think it will take a long time and everyone should stop judging him so early and just see what happens. He’s in there for 4 years no matter what, so let’s see what happens, you know? He has inherited a big mess with the economy, Medicare, Iraq, Afghanistan, the national debt,... It’s overwhelming so I don’t think it will be fixed soon. However, electing an African-American in the U.S. Is a very big step for us and our past history. Racism is still an issue in the States...so this step is a huge one.

Lux Interior. Se le apagó la luz

Una dolencia cardiaca se llevó ayer definitivamente por delante a Lux Interior (1946-2009). Cantante de The Cramps, you know, una de las bandas esenciales de nuestra adolescencia. He aquí nuestro humilde homenaje.

Rest In Peace.

PD: nuestros amiguetes de Papel Continuo han colgado en su página el vídeo del "demencial concierto" que The Cramps dieron en el psiquiátrico estatal de Napa (Califormia) en 1978. Aquí...

http://www.papelcontinuo.net/812/the-cramps-live-at-napa-state-mental-hospital

Jingles. Sería terrible anunciar sin música (1/2)

“Sería terrible vivir sin música”. Muchas personas suscribirían esta frase que sirvió para promocionar la oferta de Los 40 Principales, pero aún en mayor porcentaje lo harían, a buen seguro, los publicistas, que llevan nueve décadas recurriendo a melodías y canciones para apuntalar el mensaje que quieren transmitir. Por mucha facilidad de capacidad de persuasión que se les presuponga a los locutores, parece claro que exponer un rosario de anuncios consistentes únicamente en austeros discursos sería mucho más aburrido, y menos comercial, que intentar captar la atención del cliente con canciones o acordes sugerentes a modo de minúsculas bandas sonoras.

Es una vieja idea, juglares y vendedores ambulantes han recurrido a cantinelas desde tiempos inmemoriales, pero fue en los años veinte del siglo pasado cuando los anuncios radiofónicos empezaron a emitirse con un leve acompañamiento. Ahí se haya el auténtico germen del jingle, breve pieza musical compuesta expresamente para sonar en espacios publicitarios de medios audiovisuales, preferiblemente fácil de recordar y que, en el mejor de los casos, logra identificarse con el producto y se incorpora al cancionero popular. Es el mensaje publicitario hecho canción, pero esos pegadizos cortes sonoros tienen también importancia porque sirven para reconocer un programa, son parte de la arquitectura de los radiofónicos y dotan de imagen sonora a los televisivos. Así, nadie discute la importancia de la música en el campo de la publicidad, pues sirve para enfatizar, dramatizar, encubrir e incluso convencer.

El mejor desayuno
El nacimiento del jingle no fue fruto de un repentino invento, sino de un proceso de evolución a lo largo de los años veinte, que en Estados Unidos vieron el definitivo florecimiento de la radio comercial. Tanto es así que, aunque el dúo Happiness Boys ya cantó en 1920 las virtudes de los calcetines Interwoven, la empresa General Mills presume de ser la primera que lanzó un jingle en sentido estricto. Concretamente seis años después, en la Nochebuena de 1926, cuando el cuarteto vocal The Wheaties Quartet entonó Have you tried Wheaties? (¿Has probado los Wheaties?) para divulgar a través de las ondas hertzianas que esos cereales eran “el mejor desayuno”. Y el experimento resultó un éxito, pues un estudio posterior acreditó que un 57% de las ventas del producto se produjo en el área de Minneapolis y St. Paul, donde se realizó la campaña.

Cuando los números dan la razón, ya no hay marcha atrás. El jingle se convirtió en un recurso publicitario de primer orden al otro lado del Atlántico, y en 1940 Pepsi Cola se adelantó a su eterno competidor al emitir el primero a nivel nacional (Nickel nickel). En España hubo que esperar más para que se afianzara como herramienta promocional de primer orden. Primero fue recurso importante en la radio, y en los años cincuenta también lo fue en las salas de cine, gracias a los filmlets de Movierecord, y su explosión definitiva llegó cuando se popularizó la televisión.

Hoy en día más del 90% de los anuncios de radio y televisión se sirven de algún tipo de recurso musical, por su capacidad para transmitir emociones, sentimientos y sensaciones que conectan con el consumidor. “Es fundamental, porque aporta capacidad narrativa, te ayuda a narrar una historia. Una música bien traída que cierre la imagen es muy importante, y en ocasiones se busca una canción pegadiza para que la gente se la aprenda y la cante luego”, explica Manuela Zamora, directora de producción audiovisual de la agencia Shackleton, la décima más creativa del mundo, según el informe The Big Won 2008.

El negrito del Cola Cao
Pero incluso más allá de su aptitud para captar clientes, el gran mérito de los mejores jingles es haber traspasado el umbral del mundo publicitario, de la producción sonora y la mera compraventa, para instalarse en el subconsciente colectivo como ninguna otra técnica publicitaria. La gente no acostumbra a acumular mudos recortes de prensa en bolsos y carteras, pero en sus cabezas sí bulle un mar de melodías que la publicidad ha perpetuado en su memoria. ¿Quién no recuerda la canción de aquel negrito del África tropical que daba a conocer las virtudes de un “producto sin par” llamado Cola Cao? Muchos señalan como el jingle más popular a esa tonada escrita por Aureli Jordi Dotras y cantada por Roberto Rizzo en 1955, pero también son célebres la de las muñecas de Famosa que se dirigen al portal de Belén, la del soldado que vuelve a casa por Navidad para comer turrones El Almendro, y aquella que enumeraba los ingredientes de Nocilla.

Su remembranza, al igual que sucede con el “está como nunca” del brandy Fundador, las historias de Hojas Palmera, la canción del flan chino Mandarín y lemas como “qué buenas son las galletas Fontaneda”, alimenta la nostalgia de tiempos pasados. Como dentro de varios lustros lo harán Amo a Laura, casta balada con la que el grupo ficticio Los Happiness promocionó MTV en 2006, y Tapas, seria candidata a canción del verano de 2003. Esa revisión carpetovetónica del “buen menú” de Zöllner (“tengo gambas, tengo chopitos, tengo croquetas, tengo jamón”) fue escrita e interpretada por los creativos de la agencia Tandem DDB para anunciar el Sorteo Extraordinario de Verano de la ONCE. Igual que los de Delvico habían escrito tres décadas antes Libertad sin ira, un clásico de la Transición en la voz de Jarcha, para anunciar la llegada a los quioscos del periódico Diario 16.

Asimismo, The New Seekers supieron rentabilizar en un elepé posterior su interpretación para un célebre spot de Coca-Cola de I'd like to teach the world to sing, un corte con música de Billy David, productor de Motown, y letra de un redactor publicitario llamado Bill Backer. La Cabra Mecánica hizo lo propio con No me llames iluso y Álex de la Nuez convirtió Dame Kas en Dame más.

(reportaje de IGOR CUBILLO publicado en el suplemento Publicidad del diario El País, el 31 de enero de 2009)

Amaral. Se acabó lo que se daba

"La novena, y última, entrega de las grabaciones inéditas con las que celebramos el décimo aniversario de EFE EME, es Granada, de Amaral. Un EP de cuatro temas, grabado en exclusiva para EFE EME, en el que Amaral recrea canciones de cuatro grupos granadinos: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers".

Si lo quieres, gratis total, pincha aquí:

http://www.efeeme.com/descargas/descargas_ficha.aspx?ids=7&ID=3518

miércoles, 4 de febrero de 2009

Steve Wynn. Aprende inglés (del bueno) con Harlem

"I can honestly say that the Basque food is some of my favorite in the world"

El bueno de Steve Wynn, antaño miembro de Dream Syndicate (habrá que recordarlo por enésima vez), se encuentra en España (Madrid, Gijón, Vigo, Bilbao, Zaragoza) presentando Crossing Dragon Bridge, un disco grabado en Ljubliana (Eslovenia) junto a Chris Eckmann (Walkabouts). El inefable OSCAR CUBILLO le pilló con ganas de hablar hace dos semanas, en su apartamento, en un gélido Manhattan cubierto por un bello manto de nieve.

Que qué tipo de ciudad es Ljubljana.
Actually, Oscar, it reminded me a lot of Prague and also Vienna. It’s a beautiful, stately old European city that has been largely untouched by Western businesses and corporations. No Burger King, no Starbucks. You walk around the city and feel that it could be the 21st Century or the 19th Century. And you can feel the music coming from everywhere even when it’s quiet. Ha ha—maybe they should hire me as the head of their tourist board!

Que por qué Chris Eckman vive allí.
Your first guess would be the right one. He fell in love with a Slovenian woman and now they are married. Whenever I meet an American who lives in another country I ask “love, work or adventure?”. Usually it’s the first one.

Que si ves muchas difencias entre Europa y USA.
Oh, Oscar, how can I answer such a broad question as that. I bet you can find big differences in Bilbao from one neighborhood to the next. I just hope there is a difference between the USA of the last 8 years and the years ahead. That would be enough for me.
But one generalization I will make is that the further South, the better the food. I look forward to Spain (and Italy and Greece) just for the meals. And I can honestly say that the Basque food is some of my favorite in the world. We just had a vacation in San Sebastian and I was in Food Heaven. Ah, it always comes down to food.

Que qué opinas del comunismo, ligado al viejo régimen esloveno.
Unfortunately, most political groups (as well as organized religions) are based on very noble ideas but also very quickly exploited by individuals for their own advancement. The more absolute and unyielding the rules, the easier it is to corrupt from the inside. I do think there are many great ideas in socialism and I’m glad to see my country embracing some of them these days. Anyway, it seems that Slovenia had a very “soft” Communism and the people I met don’t have such bad memories of life under Tito.

Que si votaste a Obama, y qué tal que cae Bush.
Bush has done all he can to destroy my country and I think it’s a good testimony to the US that we still have a future. I did vote for Obama and I think he’ll be a great president.

Que cuál es tu bebida favorita, porque en en Ljubljana bebías pintas de Union Beer.
I like whiskey. Bourbon whiskey. But I also drink whatever is local when I am there. And when I’m in Spain I just love a good shot of orujo.

Que si fumas.
Never.

Que si tomas drogas.
I’ve taken nearly all of them, been enlightened by all the ones I’ve taken and am smart enough to know that my drug taking days are behind me. Sadly, John Entwistle (amont others) gives a good cautionary tale about the dangers of putting a young man’s drug in an older man’s body.

Que qué nos cuentas de Crossing Dragon Bridge, un disco más delicado e íntimo, y menos eléctrico que los anteriores.
Yes, that was the intention. And it’s why I made it as a solo album where I played most of the instruments. At this point it felt more daring, more “punk rock” to turn down the volume, slow down the speed and let more of myself into the music and lyrics.

Que de qué van tus canciones.
All the big things. Love, death, sex, marriage, getting older, home, fear, lust, staying home and moving on.

Que cómo son los conciertos de esta gira.
I took this band across Europe last Fall and the shows felt like an expansion of the sound on Crossing Dragon Bridge. Big, elegant, exciting. It’s what I would expect to hear when a rock band takes on a record like this. It was also fun to filter some of my older material through this new sound. We are playing songs from my very first albums all the way to my latest.

Estos días también tocan por Bilbao y alrededores una serie de artistas de los que molaría saber tu opinión. Qué nos cuentas de Howe Gelb, de Giant Sand.
Howe changed my career and life back in 1991 when he showed me that it was possible to change your way of touring and your way of recording so that you can do this for your entire life. He has managed to exclude the ugliness of the music business and create his own universe and that’s something I try to do as well. Oh, and he’s an amazing guitarist and a very nice guy

Qué hay de Chuck Prophet.
Ah, Billy the Kid. I rememeber when he was a young pup, all cocky and bullying his way into Green On Red. I thought it was a bad idea at the time. I liked the way the band sounded with only Dan on guitar. And then I heard Chuck play. He knocked me out! The kid can play. It’s one of the few cases where I like a songwriter but wish he would play more solos. And he’s a walking encyclopedia of music history

Qué nos cuentas de The Rubinoos.
I can’t believe they’re still going. That’s great. I used to see them play all the time when I was a college student in Davis, California. Their sweet bubble gum pop was almost radical back in 1977. It wasn’t bloated stadium rock and it wasn’t angry punk rock. Sometimes it seemed those were your only 2 choices at the time

Qué tienes que decir de The Muffs.
Can’t say much about them. But I did see them once in a small club in Minneapolis. And I’m always happy to hear about any band that outlives their first records. Good for them.
I hear that Chris Brokaw will be in town the same week as well. I think we need to get in one big club and have a monster rock orchestra. I’ll bring my baton.

Aquest any si... (Más que un rumor)

martes, 3 de febrero de 2009

Julian Kanevsky (Llena el estante con gracia)

JULIAN KANEVSKY
JULIAN KANEVSKY
Gaztelupeko Hotsak

Este argentino, actual guitarrista de Calamaro, no se conforma con ese papel secundario y debuta como solista. Pero el jefe no podrá acusarle de espionaje artístico, porque Kanevsky no toca R&R, ni tango, ni milonga. Ni siquiera canta. Acompañado de Vacazul, exhibe pericia instrumental en cadencias latinas y jazzísticas, guitarras del rock negruzco y enraizado, R&B, detalles hendrixianos y blues del delta. Y la mezcla, sin epatar, es agradable de oír.

(reseña publicada en EP3)

Sergio Makaroff (Llena con gracia el estante)

SERGIO MAKAROFF
NÚMERO UNO
SM - Locomotive

De este argentino ya sabíamos que era un letrista inteligente y mordaz adscrito al eclecticismo musical y amigo de figuras del pop rock. Así, no extraña que su sexto álbum en 28 años sea un mar de ironía en el que Ariel Rot le ayuda a navegar en aguas funk, reggae, pop rock, jazzies y folclóricas. No sorprende, ni para bien ni para mal, aunque se mofe de su condición de compositor mercenario, narre borracheras y reivindique la esclavitud para los enamorados.

(reseña publicada en EP3)